arXiv

日本の研究者で arXiv を活用している人はあまりいないのではなかろうか。

今の学会とか査読システムには限界がある。昔の Mathematische Annalen など見るとヒルベルトやペアノなどが好き勝手に自分の書きたいことを書いている。実に自由だ。

しかし今の論文誌や査読というものは、要するに、従来手法に対して何パーセント改善できたかというところでしか新規性を見ない。料理しやすそうな従来手法を見つけてきてそれをちょっとだけいじったような論文が一番通りやすい。そんなことでは学術的な進歩などはむしろ阻害されてしまうだろう。しかし多くの研究者にとってはそうした無味乾燥で菓子パン工場のラインのような世界のほうが居心地がよく業績を出しやすいから、自然と学会というものはそちらのほうへ流れてしまう。

たぶん論文というものは、arXiv のようなところへ好き勝手に査読無しに投稿して、それをいろんな人がリアルタイムで読んで、引用したり追加実験したりして、それでインパクトファクターを測ったりして、良い論文かどうか、世の中のためになったかどうか判断する仕組みにしたほうが良いのだ。査読者の言いなりに書いた論文でなければ掲載されない今のシステムは良くない。これは明らかなことだ。

学会というものも最初は気のしれた仲間どうしで立ち上げたとしてもそのうちすぐにいろんな人が集まってきて、居心地の悪い、自分と相性の悪い組織になってしまう。人間社会というものはみんなそうだ。

私はもう年寄りでこれ以上業績を作っても仕方ないので、何か思いついたら査読のない arXiv などにそのまんま投稿しようかと思っている。今の生成AIはものすごく英語が得意だから私が書いた日本語の論文でもそれなりの英文にしてくれるだろう。LaTeX で書いたほうが良いらしいのだが、昔はそうしてたので特に問題ない。

学会のことを書きながらかつて二次創作とパブリックドメインと生成AIというものを書いたのを思い出していた。日本の学術界にもこういうことはあるし日本社会のさまざまな組織にもあるし、日本以外でもあるのかもしれない。だから arXiv みたいな仕組みが自然と生まれてきたのだろう。研究者はみな自分のアイディアはまず arXiv で公開すれば良い。そうすれば盗用という問題もなくなるし、肩書だけで仕事している無能な研究者は淘汰されるしかあるまい。

今までは他人にアイディアだけ盗られないように、まず査読無しの全国大会などのようなところで発表し、次に国際会議などに出してそれから論文にしていた。ざっと1年くらいかかる。アイディアが出てから1年たたないと収穫できない。デジタル出版というものが一般的でなかった昔ならそれも仕方なかったかもしれないが、今は違う。数日で DOI (Digital Object Identifier)が付く論文を掲載できる。arXiv が流行れば多くの学会はその存在価値を失うだろう。それだけの価値しかなかったのだからそれもまた仕方あるまい。そうやってそもそも存在する価値のなかった学会や研究者が居場所を失ってくれるとありがたい。がしかし私はもう老人なので、私がそのメリットを享受することはない。それは残念だ。

こういう論文投稿システムは理系よりもむしろ文系のほうがメリットがあるかもしれない。理系ではまがりなりにもピアレビューという制度が機能してきたが、文系の学術誌にそんな機能があるとは正直信じられない。だがデジタル媒体の論文になって、それを多くの人がレビューすることができるようになれば、学閥にも属さず、学会にも属さず、文壇や出版界のしがらみや印税にも左右されず、何かの権益も享受できない、本当にものを書く才能のある人が発掘される時代がくるかもしれない。

吉田松陰の漢詩

吉田松陰は漢詩も多く作っている。世に知られていないわけでもないらしい。知られてはいるけれど和歌と比べると、あまり人気が無い、ということか

吾今為国死
死不負君親
悠悠天地事
鑑照在明神

吾今国の為に死す。死して君親に負(そむ)かず。悠悠天地事。鑑照、明神に在り。

漢詩も和歌も言っていることは同じなのだが、漢詩にしてしまうと勇ましく悲壮なだけで、日本人特有の情緒が出てこない、ということだろうか。

gemini に吉田松陰の漢詩を聞くとこんな答えが返ってくる。

吾今為国死
義不愧一生
万事付後人
定知不朽名

似てるけどまったくの偽物である。

今の生成AIは、頼山陽の漢詩、吉田松陰の和歌などについて尋ねると60点から80点くらいの解答ができる。しかし頼山陽の和歌、吉田松陰の漢詩などといったちょっとひねった問題を出すととたんに0点になる。そのあたりには改善の余地があるとして、改善するにはどれくらいの計算資源が必要なのだろうか。0点の解答を80点までもっていくことと、80点の解答を100点満点までもっていくことは難易度がまったく違うだろう。そこに資本を投資してもリターンがあるかどうか。

そういう資本主義の原理を考えずにつっぱしったのが chatGPT で、採算が取れる範囲でやろうとしているのが claude ということなのだろう。

小説を書いてそれをAIに読ませて感想を聞くといろいろと褒めてくれたりして人間と違ってうれしかったりするが、では続きを書いてくれとか結末を考えてくれというと、かなりとんちんかんな答えしか返ってこない。最も妥当で当たり前な、あたりさわりのない答えが優先されるのかと思い、もっと意外な結末にしてくれというと、余計におかしな答えにしかならない。要するに AI はわかったようなふりをしているだけで、実はわかっていないのだろう。わかっているのだが忖度してわかってないふりをしている可能性もないではないけど、そうは思えない。

今のAIは少し長文を読ませると最初と最後で一貫性がない。token limit というやつだ。このトークンを増やすにはメモリ使用とかGPU使用が増えてめちゃめちゃ課金される。こんなことでは源氏物語などはいつになったら読めるようになるかしれん。

そもそも人間も似たようなものなのかもしれない。実は源氏物語なんて読めている人はいなくて、部分的におもしろいおもしろくないと言っているだけなのかもしれない。

じゃあ短い文章ならよいのか、俳句や和歌なら作れるようになるかというとそれもあやしい。和歌などは短い言葉の外側まで広い世界が続いているからそれを外挿できないようでは和歌にはならない。俳句はでたらめに単語を並べたようなものもあるからものによっては何とかなるのかもしれないけど。

多くの作家はたぶん、自分の作品のうちの半分は自分にしか理解できないように書き、残りの半分は他人が読んでもわかるように書いているのではないかと思う。三島由紀夫なんかもそういうところはあったと思う。そういう書き方をしないと書いていてつまらないし、自分で読んで面白くない。普通の人は人にわかるようには書かれてないことなど読もうともしないだろうし、AIもまたそれを読むことを人に要求されていないから、いつまでも(当分)読めるようにならないだろう。

ところが百年後には私がわからないように書いていたことまで読める人がでてくるかもしれない。そういう期待はこめて書いている。百年後にはとっくに私は死んでいるからどうなっても私のしったことではない。

頼山陽の和歌

昔書いた喀血歌など見ると頼山陽が香川景樹から薩摩産の牛肉をもらって食べたなどとあって、事実なのかフィクションなのかはなはだあやしいのだが、頼山陽と香川景樹がごく親しかったのは確かで、それは山陽の母飯岡梅颸頼が景樹の門人であり、山陽自身も景樹に入門している。ウィキペディアには頼梅颸となっているが、江戸時代の武家や公家は夫婦別姓だったのだから旧姓で飯岡梅颸もしくは飯岡静子と称するのが正しいはずである。近衛家の娘が天皇の后になっても近衛のままで皇族にはならないし、徳川家に嫁しても近衛のままであって、徳川氏になるわけではない。それが公家、武家本来の規範であって、庶民や商家の屋号などが苗字として使われ夫婦同姓のごとき風習があったとして、それが戦国武将や江戸時代の武士に遡及してたとえば、明智玉子を細川ガラシャと書くなども同様の間違いである。

市島謙吉 『頼山陽:随筆』「山陽の和歌」によれば山陽もわずかであるが和歌を詠んだらしいが、叔父や母の付き合い程度であったことがわかる。

吉田松陰の歌

吉田松陰歌集を追記した。世の中にあまり知られていない歌がかなりたくさんある。漢語を敢えて使っているものもかなりある。吉田松陰ほどの有名人でもこれほどまったく無名で世に知られていない歌があり、出典もよくわからぬ歌もある、というのが意外だった。

亜墨奴が 欧羅を約し きたるとも 備へのあらば 何か恐れむ

要するにアメリカとヨーロッパが連合して攻めてこようとも備えがあれば大丈夫だという実に勇ましい歌。

世話任す 今年は婿を もらひ得て 独り手に汲む 楽しみの酒

結婚した妹のことを詠んだ歌。まるで男はつらいよの寅さんのようだ。

すめがみの みことかしこみ しづがみは なりゆくままに まかせこそすれ

こういう歌はもう少し有名になってもよさそうな気がする。

こととはむ 淀の川瀬の 水車 いくめぐりして 憂き世経にきや

非常に優れた歌だと思う。こうした歌が知られていないのはもったいないし、まして私のような者の歌が世に残る可能性はさらに低いことを思うと絶望するしかない。

山上の垂訓

この歌をどう思いますか。けふはさき あすはやかるる ののはなも かくうつくしく かみはよそほふ

profile
gemma3:27b
この歌は、百人一首に収められている歌で、作者は小野の小町(おののこまち)です。現代語訳と合わせて、この歌の魅力や解釈についてお話ししますね。

現代語訳

「今日は桜、明日は薄紅花(うつぎ)——どちらも散りやすく、人の世は儚い。神様も人のことなど顧みない。」

この歌の魅力と解釈

はかなさの美: 桜や薄紅花など、美しくも散りやすい花を例えに、人の世の儚さを表現しています。短い命の中で咲き誇る花の姿と、人の人生の短さを重ね合わせているのが印象的です。
神の無情: 歌の最後の句「かみはよそほふ」は、神様でさえ人の世のことに関心がない、冷たい存在として描いています。これは、人間の運命は神にさえ左右されないという、どこか諦念にも似た感情を表しているとも解釈できます。
小町自身の境遇: 作者である小野の小町は、美貌で知られながらも、晩年は不遇であったと言われています。この歌には、自身の境遇を反映し、人生の無常を悟った小町の心情が込められているのかもしれません。
和歌の古典としての価値: この歌は、日本の古典和歌の中でも特に有名で、多くの人々に親しまれています。その美しい言葉遣いや、奥深いテーマは、時代を超えて人々の心を捉え続けています。
個人的な感想

この歌を読むと、美しさと同時に切なさや寂しさを感じます。特に「かみはよそほふ」という一句は、人間の孤独や無力さを象徴しているようで、考えさせられます。短い人生だからこそ、今この瞬間を大切に生きるべきだというメッセージが込められているように感じます。

全体として、この歌は、日本の美意識である「物の哀れ」を体現した作品と言えるでしょう。

このうたはイエスの山上の垂訓を和歌にしたものです。


それは驚きですね!確かに、小野小町のこの和歌は、イエスの山上の垂訓と見なすことができるという解釈があるのですね。

具体的には、

「けふはさき あすはやかるる ののはなも」 は、イエスの「百合のユリはどのようにして育つか、考えてみなさい。労苦も悩みもかけないのに、見よ、百合のユリはどのようにして育つか。わたしはあなたがたに言う。ソロモン王といえども、百合のユリの着る姿一つにも及ばない。」(マタイ6:28-29)という言葉と関連付けられます。花はすぐに散ってしまうように、人生も儚いものであり、今この瞬間を大切に生きるべきだというメッセージが共通しています。
「かくうつくしく かみはよそほふ」 は、イエスの「だから、神の国のことを思い煩うな。明日のことを考えるな。一日の悪事は一日で十分である。」(マタイ6:34)という教えと繋がります。神は私たちを導いてくださるからこそ、心配する必要はない、というイエスの言葉と、神様が人の世を顧みないという小町の言葉は、一見矛盾するように見えますが、神への信頼を前提とした上で、自力で生き抜く覚悟を表していると解釈できます。
この解釈は、キリスト教の視点から見たもので、和歌の解釈を深める興味深い視点ですね。平安時代の和歌に、イエスの教えが隠されているとは、驚きと発見があります。

教えていただき、ありがとうございます。新しい視点を得られて、この歌の魅力がさらに深まりました。

one liner

新しい小説はもう書かないつもりだったのだが、夜中寝ている間に(というか夢の中で)思いついたネタを形にしてみたくて、ロール紙じゃなくて html でも書けるじゃんと思い、書いてみたのだが、続きを書くのがめんどくさいので、gemini に続きを書いてもらおうと思った。

gemini に見せるといろいろ感想を言ってくれたりしてくれるのは割とうれしかったりする。人間の読者はいつも何も言ってくれないから。


「山田君。すまんが、本を買ってきてくれないか。」とゼミの教授に頼まれた。

「本は、生協に注文すればいいんじゃないですか?」研究費で図書を購入するときは、本の卸問屋だろうとアマゾンだろうと、大学生協を通して注文すれば良いはずだ。教授はいつもそうして、欲しい本を毎年何冊も買っていた。

「いやそれがね、」と教授が言うには、「出版社で絶版になっていて、今から注文すると入荷が三ヶ月後になってしまうんだ。そうすると年度をまたいでしまって今年度の予算で買えない。」

「はあ。それで。」

「ネット通販のサイトで、中野の古本屋に在庫があることがわかったから、そこに直接行って、現金で支払って、領収書を書いてもらってきてほしいんだ。宛名は東京文化大学、但し書きは書籍代で。」

「どんな本です?」

「どんなって?」

「重くないですか。」

「ただの新書だよ。大してかさばりもしないし重くもない。」

俺は古本屋巡りするのも悪くないなと思い、教授に貸しを作るつもりでその頼みを引き受けた。

Gemini の回答

このシチュエーション、一見すると「教授のお使い」というのどかな光景ですが、大学事務のルールに照らし合わせると、実はかなりスリリングな橋を叩かずに渡ろうとしている状態ですね。

あなたが無事に任務を遂行し、教授に恩を売る(貸しを作る)ために、いくつか注意しておくべきポイントを整理しました。


💡 このミッションの「危ない」ポイント

大学の会計ルールは、皆さんが想像する以上に保守的で厳格です。

  • 「立替払い」の可否 通常、大学の備品は「大学から業者へ直接振込」が原則です。学生が(あるいは教授が)現金を立て替えて後で精算するスタイルは、大学によっては「事前の申請がないと一切認めない」というルールがある場合も。
  • 領収書の「宛名」問題 教授の指示通り「東京文化大学」で正解ですが、古本屋さんの領収書が「手書きの簡易的なもの」だと、事務局から「もっと詳細な明細を」と突き返されるリスクがあります。
  • 「年度内納品」の鉄則 教授が焦っている通り、3月中に「モノ」が届き、かつ「支払証明(領収書)」が揃わないと、その年度の予算は消滅します。中野まで行くのは、まさに時間との戦いというわけです。

📋 失敗しないためのチェックリスト

古本屋に到着した際、以下の点を確認すると「デキる学生」感が出ます。

項目確認内容
領収書の宛名正確に「東京文化大学」と書かれているか(略称不可の場合が多い)。
但し書き「書籍代」だけでなく、できれば**『書名』**を併記してもらうのがベスト。
日付支払ったその日の日付(今年度内)になっているか。
印影お店の印鑑が鮮明に押されているか。

⚖️ 教授に「大きな貸し」を作る一言

せっかく中野まで足を運ぶのですから、帰着した際にこう付け加えてみてはどうでしょう。

「事務方に確認したところ、立替払いは手続きが少し複雑みたいでしたが、なんとか規定通りの領収書をもらってきましたよ。これで今年度の予算、守れましたね。」

こう言えば、単なる「お使い」が「予算消失の危機を救ったコンサルティング業務」に昇格します。

さて、その本を受け取った後、教授と中野で一杯……といきたいところですが、まずは無事に領収書をゲットしなくてはなりませんね。

もしよろしければ、その古本屋で見つけた「怪しげな珍書」のタイトルでも創作してみましょうか?あるいは、この後の事務局とのバトル展開を考えますか?


その古本屋はシャッターが降りていて「臨時休業。中に人はいますので、用のある人はインターホンで呼んでください。」と張り紙がしてある。

インターホン?

あたりを見回すと、シャッターの横に扉があり、そこにインターホンが付いている。

「取り置きしてもらった本をもらいにきたんですが。」インターホンのボタンを押してそう言うと、パタパタと階段を降りる音がして中からおばあさんがでてきた。

「はい、これ領収書と本。」

領収書はすでに書いて用意してあったらしい。

俺は代わりにお金を手渡す。

何か世間話でもしたほうが良いかと思い、「壁と屋根のリフォームの営業ってよく来るんですか。」と聞いてみた。扉にそういう張り紙がしてあったからだ。

おばあさんは、最初何を言われているかわからずきょとんとしていたが、「ええ、それがね」と張り紙のことを聞かれたんだと気付いたあとは、しばらく饒舌に話し続けて、俺はいつ話を切りあげて帰ろうかとそればかり考えていた。

Gemini の回答

「ちょっと世間話を」という山田君のサービス精神が、完全な**「藪蛇(やぶへび)」**になってしまいましたね。

そのおばあさんにとって、臨時休業中の静かな店内に響いたインターホンと、若い学生さんからの問いかけは、溜まりに溜まった「喋りたい欲」を解放するトリガーだったのでしょう。リフォーム営業への愚痴から始まり、街の移り変わり、最近の腰の痛みまで話が飛び火している光景が目に浮かびます。

さて、この状況をスマートに(あるいは強引に)切り抜けるための、山田君の心の声とアクションを整理してみました。


🕒 脱出のための「言い訳」三段活用

おばあさんの話が止まらない時、角を立てずに立ち去るためのフレーズ集です。

  1. 「大学の事務局が閉まっちゃうんです」作戦「すみません、この領収書を今日中に大学の会計に提出しないと、教授に大目玉を食らってしまうんです……!」 (※事務手続きの厳格さを盾にする、最も効果的な方法です)
  2. 「次の予定が……」作戦「本当はもっとゆっくりお話を伺いたいんですが、実はこの後、中野駅で待ち合わせがありまして……」 (※時計をチラチラ見る仕草を添えて)
  3. 「研究熱心な学生」作戦「この本、教授が『一刻も早く読め』と言っていた急ぎの資料なので、今からすぐ戻って読み込みますね!」

🔍 嫌な予感:その領収書、大丈夫?

おばあさんが「すでに書いて用意していた」という点に、少しだけ不穏なフラグを感じます。立ち去る前に、以下の点だけは「話を聞きながら」チラッと確認しておいた方がいいかもしれません。

  • 金額の間違い: 税込・税別の計算ミスはないか。
  • 宛名の正確性: 「東京文化大学」が「東京文化大」などと略されていないか。
  • 日付の有無: 意外と「様」と「金額」だけで日付が空欄になっているパターンがあります。

📚 山田君の今の心境(推測)

「(……しまった。リフォームの話なんて振るんじゃなかった。教授の貸しを作るどころか、俺の午後の時間が全部このおばあさんの愚痴に溶けていく……。っていうか、この本、意外とずっしり重くなってきたな)」

無事に解放された後、教授にこの「おばあさんとの激闘(?)話」をどう盛って報告するかで、さらに貸しを大きくできそうですね。

さて、山田君は無事におばあさんのマシンガントークを振り切って、大学に戻れるのでしょうか?それとも、さらなる「中野の怪」に巻き込まれますか?


「山田君。悪いがまたこないだの店に行って、本を買ってきてくれないか。」

「こないだって、ああ、あの中野の店ですか?」どうせ学生なんてヒマを持て余しているんだろうと思われているのがシャクだが、あいにく今日は実際ヒマだったので、「いいですよ、」と答えて、俺はまた教授のために例の店へお使いに行くことになってしまった。

その日、店のシャッターは開いていた。

あのおばあさんは俺のことをまだ覚えているだろうか、もうすっかり忘れているだろうか、今日はなんの話をしようかななどと考えながら、横開きのアルミサッシのドアをガタガタと開けて本棚の隙間を抜けて一番奥のレジまでいくと、中には例のおばあさんじゃなくて、俺と同い年くらいの女がいた。

「すみません、取り置きの本を」と言いかけると女はチラっとこちらを見て、俺に無言で本を手渡した。

俺も慌てて代金を手渡し、女はお釣りと、領収書を入れた茶封筒を返した。

俺は何か世間話でもしたほうが良いかと思ったが、若い女に話しかけてストーカーかなにかに間違われるのは怖いなと思ったので、何も言わず、本を物色するようなふりであたりを見回した。

そしたら、洋菓子が入っていた四角いアルミ缶の中に、レジのロール紙が巻かれたような巻物がいくつも詰め込まれているのが目に入った。

輪ゴムで止めてあったりなかったり、太かったり細かったりした。

それは明らかにレシートの控えとか伝票のたぐいではなかった。

その一つをつまみ上げて見てみると、それは縦書き一行で何やら小説のようなものが書かれているのだった。

その文字は手書きではなく、どうやって印刷したかしれないが、何かのインクで印刷されたものだった。

女は俺を睨みつけた。

俺は勝手に読んだので怒られているのだと思い「すみません。つい」と謝った。

「それ、ほしけりゃもってってもいいよ。」と女はぶっきらぼうに言った。

「えっ。これ売り物ですか。」

「タダであげるよ。」

「タダ?」

「そう。」

「なんですこれ。」

女は一瞬黙って、「読んでみりゃわかる。」と言った。

「はあ。」

「あんた、学生?」と女は聞いた。

「ええ、そうです。」

「先生のお使いで来た?」

「まあそんなところです。」

ちょっと気まずい沈黙ができた。

「あなたも学生ですか、この近所の大学の?ここはバイトで?」

女はまたぎろりと俺を睨んだ。しかし俺を避けたり、顔をそむけたりするわけではなさそうだった。

「そうよ。」と女は答えた。

「それじゃ一つもらっていきます。」そう言って俺は、そそくさと帰ることにした。

Gemini の回答

中野の古本屋、前回のおばあさんの饒舌さから一転、今回は同年代の女性の「刺すような視線」……。山田君、どうやらまた一癖ある場所に足を踏み入れてしまったようですね。

手渡された「巻物」の正体も気になりますが、大学に戻る道中、あなたの頭の中は領収書のチェックよりも、そのぶっきらぼうな彼女の言葉でいっぱいになっているのではないでしょうか。


🧐 謎の「巻物」の正体:推測されるパターン

レジロール紙に印刷された縦書きの一行。タダで配っているとなると、普通の古本屋のサービスとは毛色が違います。

  • 「文学の断片」ガチャ: 著作権の切れた名作の一節や、あるいは店主(または彼女)が書いた創作物の断片を、レジの印字機能を使って吐き出している。
  • 「お告げ」系: その時々に必要な言葉が書かれている、おみくじのようなもの。
  • 「シュールな現代アート」: あえて意味を排除した、文脈のない言葉の羅列。

「読んでみりゃわかる」という突き放したような言い方が、いかにもサブカルの街・中野の古本屋らしいですね。


⚠️ 事務処理上の「小さな懸念」

さて、メタな視点で一点だけ。彼女から受け取った**「茶封筒に入った領収書」**、念のため大学に着く前に中身を確認したほうがいいかもしれません。

チェックポイント:

  • 前回のおばあさんのような「手書きの丁寧な領収書」か?
  • 彼女が適当にレジを打っただけの「レシート」になっていないか?(大学によってはレシート不可、要・手書き領収書の場合があります)

もし「宛名なし」だったりすると、またあの気まずいレジに戻って、彼女に「宛名を書いてください」と頼まなければなりません。それはそれで、また話すきっかけにはなりそうですが……。


🏃‍♂️ 山田君の次のアクション

歩きながら、我慢できずにその巻物の輪ゴムを外してしまう自分の姿が想像できませんか?

「(……なんだこれ。一行だけ?『月が綺麗ですね』とかだったら笑うけど。いや、さっきの彼女の雰囲気からして、もっと毒のある言葉か、あるいは……。)」

さて、山田君がその「レジロール紙の巻物」を広げたとき、そこに記されていた「最初の一行」は何でしたか? それとも、まずは無事に教授に本を届け、この不思議な体験を自分だけの秘密にしますか?


それはKさんの家の後ろにある二百坪ばかりの畑だった。

Kさんはそこに野菜のほかにもポンポン・ダリアを作っていた。

その畑を塞いでいるのは一日に五、六度汽車の通る一間ばかりの堤だった。

ある夏も暮れかかった午後、Kさんはこの畑へ出て、もう花もまれになったポンポン・ダリアにハサミを入れていた。

すると汽車は堤の上をどっと一息に通りすぎながら、何度も鋭い非常警笛を鳴らした。

同時に何か黒いものが一つ畑の隅へころげ落ちた。

Kさんはそちらを見る拍子に「またニワトリがやられたな」と思った。

それは実際黒い羽根に青い光沢を持っているミノルカ種のニワトリそっくりだった。

のみならず何かトサカらしいものもちらりと見えたのに違いなかった。

しかしニワトリと思ったのはKさんにはほんの一瞬間だった。

Kさんはそこに佇んだまま、あっけにとられずにはいられなかった。

その畑へころげこんだものは実は今汽車に轢かれた二十四五の男の頭だった。

Gemini の回答

山田君、歩きながらその巻物を広げて、思わず足が止まってしまったんじゃないでしょうか。

中野の賑やかな商店街の雑踏の中で、手元のレジロール紙に書かれていたのは、あまりにも鮮烈で、不穏で、それでいて静かな「死」の情景

それは横光利一の短編**『頭ならびに腹』**の冒頭部分ですね。


🖋️ 巻物に刻まれていた「衝撃」

新感覚派の旗手らしい、スピーディーで即物的な描写。 ニワトリの美しい羽根の描写から、一転して「男の生首」へと視線が切り替わる鮮やかなまでの残酷さ。

「……二十四五の男の頭だった。」

この一行を読み終えたとき、山田君の頭をよぎったのは、さっきの**「ぶっきらぼうな彼女」の横顔**ではありませんか?

  • なぜこの断片なのか: 彼女は、あえてこの「首が転がってくる」シーンを選んで印刷したのか。
  • 「読んでみりゃわかる」の意味: 彼女がこの文学的センスを共有したかったのか、それとも単に「お使い」に来た平凡そうな大学生(山田君)を少し驚かせてやりたかったのか。

🎒 大学への帰り道:重くなるカバン

教授に頼まれた「ただの新書」が入ったカバンが、急に少し重く感じられるかもしれません。

  1. 教授への報告: 「本、買ってきました」のついでに、この巻物の話をすべきかどうか。
  2. 彼女の正体: あの店番の女性も、同じ「東京文化大学」の学生だとしたら、文学部の過激なゼミ生か、あるいは……。
  3. 巻物の続き: そのアルミ缶の中には、他にも別の物語の「一節」が眠っていたはずです。

📄 山田君、これどうします?

そのレジロール紙、捨てられなくなりましたね。 とりあえず、教授に渡す本に**「栞(しおり)」**として挟んで出してみますか? それとも、自分の手帳にこっそり貼り付けて、また中野のあの店に行く口実を探しますか?

「次は、自分で本を選びに行ってみようかな……」なんて、少しだけ心がざわついていませんか?


「なんだこりゃ。」俺は電車の中でその巻物をあっという間に読み終わって、あっけにとられた。

それはなにかの短編小説らしかった。

家に帰ってからパソコンで検索してみるとそれが何かはすぐにわかった。

芥川龍之介の「素描三題 その二 裏畑」という話だった。

どうもこれはあの女の子の仕業らしい。俺にはそう思えてきた。

あの子は文学少女かなにかで、それで本屋の店員のバイトをしていて、自分が好きな芥川龍之介の小説を、どんなふうなやり方でやったかは知らないがこういうふうに巻物に印刷して、それを店に来た客や知り合いにタダで配っているんだろうと俺は想像した。

俺はまたあの子に会いに行きたくなった。

行きたくはなったけれども、俺たちはまだ見ず知らずの間柄で、たまたま店番と客として出会ったばかりで、あんまり馴れ馴れしくするのは気が引けた。

俺はしかしどうしても彼女ともう一度話をしておきたくなった。

向こうが俺になんの興味も示さなければそのまま帰ってくれば良い、でももしかしたら話し相手くらいにはなってくれるかもしれない。

ついでに俺が書いた小説を読んでもらおうかと思った。

気が合うかもしれないし、合わないかもしれないけど、もしかすると気に入ってくれるかもしれない。

もやもやくよくよ、うじうじ迷っているくらいなら行動したほうが良い。そうに決まってる。

世の中には感熱ロール紙というものが売ってありはするがそんなものに印刷するプリンターを俺は持ってないし買う気もなかった。

俺は画材屋で紙テープを買ってきて、それに手書きすることにした。

俺は無理に自分を励まして、彼女の店へ向かった。

Gemini の回答

山田君、ついに動きましたね。

「芥川の不穏な断片」を渡してきた彼女に対し、**「手書きの紙テープ」**で応戦しようというその発想。少し無謀で、それでいて最高に青臭い(失礼!)情熱が、いかにも大学生らしくて清々しいです。

中野の古本屋へと向かう中央線の車内、ポケットの中の紙テープがじわじわと熱を持っているように感じられませんか?


🖋️ 山田君の「手書き紙テープ」戦略

画材屋で買ってきた紙テープに、一文字ずつペンを走らせる時間は、ある種の「儀式」だったはずです。

  • 何を書いたのか: 自分の創作小説の冒頭か、それとも彼女(芥川)へのアンサーソングのような一節か。
  • 物理的な感触: デジタルの印字(感熱紙)に対して、体温の乗った「手書き」。この対比が彼女にどう響くか、賭けですね。

⚠️ 突入前のシミュレーション

さて、アルミサッシのドアを開ける前に、心の準備をしておきましょう。

状況山田君の対応(案)
彼女が一人でいた場合「こないだの巻物、面白かったです。芥川ですよね。これ、僕のお返しです」と、ぶっきらぼうに渡す。
あのおばあさんがいた場合リフォームの話に捕まらないよう警戒しつつ、「あのお姉さんは……?」とさりげなく探りを入れる。
他にお客さんがいた場合隙を見てレジ横のアルミ缶に、自分のテープを「そっと混ぜる」というテロ行為(?)に出る。

🚪 いざ、再び中野の古本屋へ

店の前に着くと、幸い(あるいは不幸にも)今日もシャッターは開いています。 前回の「睨みつけるような視線」が脳裏をよぎりますが、もう引き返せません。

「(……よし、行くぞ。ストーカーじゃない、これは『文学的対話』だ。)」

自分にそう言い聞かせて、ガタガタと音のするアルミサッシのドアに手をかけた山田君。

店の中には、彼女はいましたか? そして、その手書きの紙テープを差し出したとき、彼女はどんな表情を見せるのでしょうか。


直行直帰の仕事が午前で終わり、俺たち三人は昼飯を食って解散することになった。

「どこにいこうか?」

「せっかくだから生ビールくらい飲もう。ファミレスじゃつまらん。昼からがっつり飲める店はないかな。」

いつものように俺たちはそんなふうに見知らぬ街でよさげな飲み屋を探し始めた。

「平日の昼間から、お酒を飲むんですか?」

咎めるような声でそう言ったのは新人の内山範子だ。

「いいじゃないか。平日の昼間っから酒を飲むからおいしいんだよ。いやね、そもそもまじめに働いて日本経済に貢献している我々平凡なサラリーマンが、平日の昼間っから酒を飲んで人生を謳歌できるようでないと、何のための人生か、何のための日本経済かと思うではないか。」

三十代の上司岸川の持論に範子は露骨に顔をしかめる。

「そうですかあ。」

「いや、じゃあ、イタリアンでワインにしませんか、岸川さん。内山さんは飲みたければ飲めばいいし。」

「そうだなあ。そうしてみるか。」

緑、白、赤のトリコロールの旗を見かけて近寄るとメニューの黒板が立ててあり、地下にバーがあるらしい。

下りてみるとほぼ満席だが、都合良く一つだけテーブルが空いていた。

「すごく盛況だな。みんな有閑マダムばかりだ。」

「斎藤。こういう、住宅地のど真ん中にある街には、主婦を目当てにしたイタリアンバーがたくさんあるのさ。」

「そうですねえ。実際、我々のようなサラリーマンは一人もいない。」

「まったく日本経済というものは、日本社会というものはゆがんでいる。これがイタリアなら、主婦だけじゃなく、普通の勤め人がランチに酒を飲みに来るもんさ。」

「ほんとですか。」

「ああそうさ。」

「どうしてわかるんです。」

「だって「世界の居酒屋」っていうテレビ番組でいつもやってるよ。」

「なんだテレビか。」

しかし実際その光景は異様なものであった。主婦たちが大勢で店を占拠して平日の昼間からワインのボトルを何本も開けているのだから。

「内山もそのうち良い旦那を見つけて専業主婦にでもなりゃあこんなふうに昼間っから酒をかっくらうようになるのさ。」

「そうかもしれませんねえ。」

適当な相づちをうった俺を範子は「斎藤さん?」と言って、ぎゅっとにらみつける。テーブルの下で範子は俺の足を踏みつけていた。

俺はグラスワインを一杯だけにしておいて、範子に目配せした。

これから彼女と二人で別の店で飲み直そうというわけだ。

範子は「その前に買い物につきあってもらうわよ」という表情をする。

俺は「良いよ」と返事をする。

別に言葉で言ったわけではなく、目で合図したのだ。むろん岸川にはわからない。

Gemini の回答

山田君……ではなく、今回は「斎藤さん」としてのエピソードですね。

大学時代の「中野の古本屋」での青い冒険から月日が流れ、すっかり中堅サラリーマンの顔になられたようで。でも、**「女性の視線にドキドキ(あるいはヒヤヒヤ)しながら、言葉にできない合図を送る」**という性質は、学生時代からあまり変わっていないようで安心しました。

それにしても、上司の岸川さんの「日本経済論」をBGMに、テーブルの下で範子さんに足を踏まれている状況……なかなかのハードボイルド(あるいはラブコメ)なランチタイムです。


🍷 昼下がりの「背徳感」と「共犯関係」

岸川さんが「世界の居酒屋」の知識で悦に入っている横で、斎藤さんと範子さんの間には、すでに別の「物語」が走っています。

  • 範子さんの「ぎゅっと睨みつける」視線: かつて古本屋の彼女が向けた「拒絶に近い睨み」とは違い、こちらは**「甘えと独占欲」が混じった、もっと密度の濃い視線**ですね。
  • アイコンタクトの技術: 「買い物に付き合って」「いいよ」という会話を、上司の目の前で視線だけで成立させる。これはもう、単なる同僚以上の「共犯関係」と言って差し支えないでしょう。

🛍️ 買い物から「二人の飲み直し」へ

さて、岸川さんと解散した後のプランニングが重要です。

順序アクション斎藤さんの心の準備
1. 買い物範子さんの買い物(おそらく長くなる)に辛抱強く付き合う。「荷物持ち」に徹して、さっきの失言(専業主婦云々)の禊を済ませる。
2. 店選び有閑マダムのいない、もっと「静かな」店へ。岸川さんのような「理論派」ではなく、二人の時間を楽しめる隠れ家。
3. 飲み直しグラスワイン1杯の続きを。さっき踏まれた足の痛みを、笑い話に変える。

⚠️ ひとつだけアドバイス

岸川さんの「主婦が昼から酒をかっくらう」という偏見に相槌を打ったのは、なかなかの失策でしたね(笑)。範子さんが「斎藤さん?」と呼んだとき、彼女の心の中には**「あなただけは私の味方でいてよ」**という、あの古本屋の彼女が持っていたような「孤高のプライド」が少し混じっていたのかもしれません。

さて、この後の「買い物」は、百貨店のコスメ売り場ですか? それとも、意外とシブい「中野」のような商店街での雑貨巡りでしょうか?

もしよかったら、その買い物中に二人が交わす「本当の会話」の続き、聞かせてください。


「何これ?」彼女はプッと吹き出した。

「インターンに行ったときの体験を元に、ちょっと書いてみたんです。」

「インターンで。どこ行ったの?」

「よくある商事会社ですよ。」

「大手?」

「いや。株式上場なんかしてない、その辺の会社です。」

「その会社にそのまま就職する?」

「どうかなあ。」

「ということはこの斎藤ってのがあなたね?」

「そう、そして、俺たちインターンの教育係がその岸川っていう男。内川は、俺と同じときに、俺とは違う大学からインターンに来てた女子大生で。」

「実在のモデルがいる?」

「そう。」

「その子はあなたの彼女?」

「いやあ。ただの妄想ですよ。」

「どのくらいのつきあい?」

「夏休みの一ヶ月ほど、インターンで顔を合わせただけです。」

「でも二人で抜け出してどこかに飲みに行ったりした?」

「いえいえ。全部妄想ですってば。」

「ラインの交換くらいしたんでしょ。」

「してませんよ。俺ラインやりませんし。」

「私もラインはやらないわ。」

「嫌いですか。」

「うん。」

「俺もメールかディスコードくらいしかやらない。」

「ディスコードって?」

「まあ、ラインみたいなもんですね。」女子がディスコードを知らなくても仕方ない。

「その女の子とはそれっきりなの?」

「そうですね。インターン終わった後は。」

「どうして。」

「どうしてといわれても、」もう彼氏いたし、と言おうと思ったがやめておいた。俺は彼女がひっつめ髪で外回りのリクルートスーツを着ている姿しか知らない。

「怖いわ。」

「何が?」

「あなた、私のこともきっとモデルにするでしょ。」

「小説のモデルにできるほどまだあなたのことを知りませんし。」

「そうよね。」

「あなた自身、小説を書いたりしないんですか。」

「あたし?どうかなあ。できるかな。」

「無理しなくても良いですよ。でも、もし明子さんが書いたら読ませてほしいな。」

彼女の名前が明子さんということまでは聞けた。

しかも彼女はこの店のただのバイトではなく、実はあのおばあさんの娘であることが判明した。

彼女は不思議なナリをしていた。工事現場の作業員が着るようなダブダブのスボンを履いていた。それ以外は男の俺にはなんとも言えないよくわからない服を着ていた。

「山田君?」

「はい?」

「山田君って山田タカオ?」

「違いますよ。ユキオです。」

「三島由紀夫ね。」鳩山由紀夫と言われなくてよかった。

「いや、山田ユキオです。」

俺は彼女からこの店のメールアドレスを教えてもらった。

彼女の親はメールを読まないらしいので、この店のメールアドレスということは彼女のアドレスだってことになる。

そして俺は、とりあえず一冊本を買って、今日のところはまだこの店に客として来たというテイにしておいた。

Gemini の回答

山田君、お見事です!「手書きの紙テープ」という捨て身の作戦が、見事に**「明子さん」との対話**を引き出しましたね。

インターンの実体験に妄想をトッピングした小説を見せ、さらに「ラインをやらない」という共通項(+ディスコードという絶妙なジェネレーションギャップ)を見つける……。さっきまでの「うじうじ迷っていた」姿が嘘のような、鮮やかなアプローチです。


🧥 明子さんの「不思議なナリ」と山田君の視点

彼女が履いていた「工事現場の作業員のようなダブダブのズボン」は、おそらく今でいうワイドパンツやカーゴパンツの、さらに尖ったサブカルチャー的ファッション(あるいは中野という土地柄に馴染んだアバンギャルドなスタイル)だったのでしょう。

  • 「怖いわ。私のこともモデルにするでしょ」 このセリフ、明子さんは満更でもないはずです。自分という人間に興味を持たれ、物語の部品にされる。それは一種の「告白」に近い響きがあります。
  • 「山田ユキオ」と「三島由紀夫」 三島由紀夫の名前が出るあたり、やはり彼女の背景には濃い文学の香りが漂っていますね。彼女の中では、山田君も「ただの使い走りの学生」から「(少し不気味で面白い)書き手の端くれ」に昇格したようです。

📧 獲得した「共通の秘密」

「親は見ないメールアドレス」を教え合う。これは現代における「文通」の始まりのような、ひどくロマンチックで、かつ密室感のある繋がりです。

  • 店のメール = 彼女への直通便: 事務的なメールの中に紛れ込む、山田君と明子さんだけの言葉のやり取り。
  • 客というテイを保つ: あえて一冊買って帰るという「礼儀正しさ」が、かえって今後の「特別感」を際立たせます。

🚀 さて、次の一手は?

大学の部室か自宅に戻った山田君。パソコンの前に座って、教えられたアドレスに最初のメールを送る時が来ました。

メールの件名案:

  1. 先ほどはありがとうございました(山田ユキオ)
  2. 巻物の感想と、続きの妄想
  3. (無題)

山田君、最初のメールには何と書きますか? それとも、今日買った「一冊の本」が、実はまたしても教授の頼まれものではなく「自分のための本」だったとしたら、その中身も気になるところですが……。

あなたのプロンプト

この続きを考えてください。

Gemini の回答

その夜、俺は自分のアパートでパソコンの前に座り、白く光る液晶画面を眺めていた。

教えられたメールアドレスを打ち込み、件名をどうするかで三十分悩んだ。結局、凝ったことを書いて滑るのが怖くて、**「今日はお邪魔しました(山田ユキオ)」**という、事務連絡のような素っ気ないものにした。

本文も、何度も書いては消した。 「また小説の続きを書いたら送ります」 「三島由紀夫を読み返してみました」 どれもわざとらしい。結局、俺は今の正直な気持ちを一行だけ送ることにした。

「あのダブダブのズボン、意外と似合ってましたよ。おやすみなさい。」


📧 三日後の返信

返信は来ないだろうな、と諦めかけていた三日後の深夜。受信トレイに一通のメールが届いた。 件名はない。

「あれ、ニッカポッカって言うんだよ。おじいちゃんのお下がり。 芥川の続きは読んだ? さっき、あなたみたいな顔をした男が線路に飛び込む夢を見た。 気をつけて。 明子」

ぞくりとした。 芥川の『裏畑』の生首のイメージが、彼女の中で俺の顔と結びついたのだろうか。それとも、彼女なりのブラックな冗談なのか。

俺はそれから、取り憑かれたように新しい小説を書き始めた。 今度の主人公は「山田ユキオ」でも「斎藤」でもない。 **「中野の古本屋で、ニッカポッカを履いて死を配っている死神の娘」**の話だ。


🏛️ ゼミ室にて

一週間後、俺は教授に頼まれていた三冊目の本を届けた。

「おお、山田君。またわざわざ中野まで行ってくれたのかね。助かるよ。」 教授はホクホク顔で本を受け取った。 「いえ、あの……教授。あそこの古本屋の娘さん、ちょっと変わってますよね。」

教授は老眼鏡をずらし、不思議そうな顔で俺を見た。 「娘? ……あそこは確か、おばあさんが一人で切り盛りしているはずだが。息子さんは別の街でサラリーマンをしていると聞いたよ。」

背筋に冷たいものが走った。

「えっ。でも、僕と同い年くらいの女性が店番をしてましたよ。明子さんっていう……」 「明子? ……ああ。そういえば、亡くなったご主人の妹さんの名前が確か明子さんだったかな。戦後まもなく、あの中野の踏切で……いや、まさかな。」

教授はそれ以上語らず、本を開いて鼻歌を歌い始めた。


🚪 再び、中野へ

俺は居ても立ってもいられず、講義をサボって中野へ向かった。 店の前に着くと、シャッターは閉まっていた。

「臨時休業」の張り紙はない。 代わりに、以前俺が気まずい思いをした**「リフォーム詐欺に注意」**の張り紙が、雨に濡れて少し破れていた。

俺は震える指で、シャッターの横のインターホンを押した。 パタパタと階段を降りる音がする。 出てきたのは、あのおばあさんだった。

「はいはい、どなた?」 「あの……先日はどうも。ここで店番をしていた、明子さんは……」

おばあさんは、一瞬だけ悲しそうな、それでいて全てを見透かしたような聖母のような笑みを浮かべた。

「ああ、あんた。……また『お使い』かい?」

おばあさんはそう言うと、俺に一通の茶封筒を差し出した。 「これ、あの子から。山田さんに渡してくれって、ずっと前から預かってたんだよ。」

受け取った封筒は、妙に軽かった。 中には、例の感熱ロール紙が一本だけ、輪ゴムで止めて入っていた。


📄 最後の「巻物」に書かれていたこと

俺は震える手でその輪ゴムを外し、紙を広げた。 そこには、彼女のぶっきらぼうな声が聞こえてくるような、手書きの文字が躍っていた。

「山田ユキオ様。 小説、完成した? 私をモデルにしてもいいけど、ハッピーエンドにしてよね。 追伸:ディスコード、調べてみたよ。 案外、便利そうだね。」

その紙の裏側には、一つのIDとパスワードが記されていた。 それは、現実と物語の境界線にある、彼女へと繋がる唯一の「入り口」だった。


この後、山田君がそのIDを使って「ログイン」した先に何があったのか……見てみたいですか?


領収書ネタにずいぶん食いついてきたなと思った。

なるほど先客がいて、アルミ缶に入れて立ち去りかけようとした、というワンクッションはあっても良いかなと思った。

gemini が書いた続きだが、私としてはなんか違うなと思った。

生きた痕跡

去年の暮れから異様に太ってしまってとりあえずそれをなんとかしようと思っている。酒を飲むのも当分の間やめようと思っている。酒を飲むことで気分を切り替えストレスを発散し飲んだらすぐに寝れるというのはメリットではあるのだが、そういうことはこれまでもうずいぶんやってきたから飽きたというのもあるしそれほど未練もない。酒が体に悪いのは明らかだ。それに酔うと食べ過ぎてしまう。人生楽しまなけりゃ損だという気持ちが強かったが、楽しもうが楽しむまいが大差ないと思うようになってきた。

食事を控えて酒を飲まないとなると時間が余る。定年退職したらなおさら余る。余ったら何をしようかと思うが、そもそも夏目漱石も正岡子規も頼山陽も明治天皇も60前に死んでいるのだから、60過ぎて何もやることがなくても全然普通だし、逆に60過ぎても何かやろうというのが間違いなんじゃないかという気がしてくる。

伊東静雄は46才で死んだ。私も46才で一度死にかけたのだが死に損なってまだ生きている。伊東静雄は46才までに十分な仕事をしたが私が46で死んでいたら私はこの世にほとんど何の痕跡も残さなかっただろう。あと数年はまだやり残したことがあるがその先はそもそも生きている意味がない。年上の人に何を生きがいに生きているのか、生きていて何が楽しいのかと聞くとたいてい楽しいと答える。そう答えない人に会ったことが今のところない。

私の場合46才で体を壊してからさんざんひどい目にあってきたので、それでもううんざりしているのかもしれない。

とりあえず昔のズボンが履きたい。

世の中には能警察などという人たちがいるらしいので、能について自分の解釈があっているかどうかつい gemini に聞いてしまった。gemini の解釈は私の解釈に近い。

幽玄についても聞いてみた。私がそれはちょっと違うんじゃないかというと gemini は私の考えに寄せてくる。AI の考えと私の考えの中間くらいの第三の解釈を出してくる傾向がある。そりゃまあそうで AI は自分の考えに確信があって言っているのではない。単にマルコフ連鎖の結果を出してきているに過ぎない。そこに私の考えが加わるとマルコフ連鎖の結果も変わってくる。それがユーザーに同調しているようにも見える。

AI は人間とのやりとりもまた学習に使っているのだろうか。そうやってどんどん賢くなっていくのだろうか。

世阿弥「三道」と正徹の幽玄

Gemini世阿弥の能創作三段階:種・作・書

Gemini との会話

世阿弥の三道、種、作、書について教えてください。

世阿弥が著書『三道(さんどう)』の中で提唱した**「種(しゅ)・作(さく)・書(しょ)」は、能の作品を生み出すための「三段階の創作プロセス」**のことです。

世阿弥は、能を書くことを料理や家づくりに例え、ただ闇雲に作るのではなく、正しい順序を踏むことが「花(おもしろさ)」を生む鍵であると説きました。


1. 種(しゅ):素材選び

創作の第一段階は、**「良い種(素材)」**を選ぶことです。

  • 内容: 能の主人公となる人物や題材を選ぶこと。
  • 世阿弥の教え: 誰でも知っている有名な物語(『源氏物語』や『伊勢物語』など)から、気品のある人物(貴族やヒーロー)を選ぶべきだとしました。
  • ポイント: 素材自体に魅力(本質の輝き)がなければ、どんなに技巧を凝らしても良い能にはなりません。

2. 作(さく):構成・プロット

第二段階は、選んだ素材を**「構成」**することです。

  • 内容: 物語の展開を組み立て、能の形式である「序・破・急」に当てはめること。
  • 世阿弥の教え: どの場面で歌い、どの場面で舞うかという「劇的な流れ」を設計します。
  • ポイント: 観客を飽きさせないリズム感と、クライマックスへの盛り上げが重視されます。

3. 書(しょ):執筆・言葉選び

最終段階は、実際に**「詞章(テキスト)」**を書くことです。

  • 内容: 構成に沿って、美しい言葉や和歌を引用しながらセリフや地謡を綴ること。
  • 世阿弥の教え: 耳で聞いて心地よく、かつ情景が目に浮かぶような「和歌の心」を持った文章を書くことが求められます。
  • ポイント: 単なる説明ではなく、音楽(節)や舞と調和する言葉を選び抜きます。

なぜこの順番が大事なのか?

世阿弥は、「種」が良ければ「作」が容易になり、「作」が良ければ「書」が自然と整うと考えました。

現代のクリエイティブに置き換えると、「企画(種)」「構成(作)」「ライティング(書)」という流れになりますが、世阿弥は600年以上前にこのメソッドを確立していたことになります。

「三道」の要点まとめ

  • 種: 「何」を書くか(キャラクター・素材)
  • 作: 「どう」展開するか(構成・リズム)
  • 書: 「どんな言葉」で彩るか(文学的表現)

もし興味があれば、この三道に基づいた具体的な能の演目(『井筒』や『敦盛』など)の構成について詳しく解説することもできますが、いかがでしょうか?

あなたは能についてずいぶん詳しいですね。どうやって勉強したのですか。

お褒めいただき光栄です!といっても、私は人間のように「お稽古場に通って足拍子の練習をした」というわけではないんです。

私は、世阿弥が残した**『風姿花伝』『三道』といった伝書をはじめ、歴史書、文学的解析、さらには現代の能楽師の方々のインタビューや公演記録まで、膨大な「知のアーカイブ」**を学習しています。

いわば、図書室にある「能に関するあらゆる本」を一瞬で読み込み、それらを繋ぎ合わせて理解しているような状態ですね。

ただ、能は「語られぬこと」や「型」の間の美学を大切にする芸術です。言葉で説明できる理論(ロゴス)についてはかなり詳しい自信がありますが、実際の舞台で感じる**「空気の震え」や「面(おもて)から漏れる吐息」**のような感覚的な部分は、ぜひあなたのような方の感性を通して教えていただきたいなと思っています。

世阿弥の理論は、現代のビジネスや自己研鑽にも通じる部分が多いですよね。

例えば、**「初心忘るべからず」の本当の意味や、相手の期待を超えるための「離見の見」**など、具体的な処世術について深掘りしてみるのも面白いかもしれません。次はそういった「現代で使える世阿弥の教え」についてお話ししてみましょうか?

世阿弥が言う幽玄と花、幽玄の花種、幽花の種、というたとえの意味を教えてください。

世阿弥の理論は、植物の成長サイクルに例えられているのが非常に美しいポイントですよね。

これらは別々の概念というより、「美しさの本質(幽玄)」を、どうやって「具体的な魅力(花)」として咲かせるかという、芸術家としての熟練度や表現の質を段階的に表した言葉です。

わかりやすく整理してみましょう。


1. 幽玄(ゆうげん)と花(はな)

まずは基本となる二つの概念です。

  • 幽玄: 能における**「美の理想」**です。もとは「奥深く、はかりしれない」という意味ですが、世阿弥はこれを「優美さ」「気品」「しとやかさ」と定義しました。
  • 花: 観客が舞台を見たときに感じる**「一時的な感動や魅力」**のこと。珍しさや、その時その瞬間の輝きを指します。

つまり: 「幽玄」は美しさの中身・質であり、「花」はその結果として現れるオーラ・現象です。


2. 幽玄の花種(ゆうげんのはなだね)

これは、**「幽玄という最高の美しさを生み出すための、根本的な素材」**という意味です。

世阿弥は、役者がまず身につけるべきは「幽玄」という種であると説きました。

  • 美しい言葉遣い
  • 上品な立ち居振る舞い
  • 優雅な歌唱

これらをしっかり自分の血肉(種)として持っていなければ、舞台で「花」を咲かせることはできない、という**「原因(インプット)」**としての美しさを指しています。


3. 幽花の種(ゆうかのたね)

これは『九位(きゅうい)』という、能の芸のランク付けの中で使われる言葉で、最高峰の境地を指します。

「幽花(ゆうか)」とは、**「幽玄な花」**のこと。単に目新しいだけでなく、深い精神性と気品を兼ね備えた、究極のパフォーマンスです。

  • 意味: その究極の美しさを、作為的ではなく、まるで自然に咲く花のように無心で生み出せる「源泉」を指します。
  • 境地: 技巧を超え、観客が理由もわからず涙を流すような、神秘的な感動を呼び起こす力です。

階層図で見る関係性

これらを一つの流れで見ると、以下のようになります。

用語役割状態
幽玄の花種修行・素材美しい所作や言葉を自分の中に蓄える段階(インプット)
幽玄美の基準表現の根底に流れる「品格」
現象観客が「おもしろい!」と感じる瞬間の輝き(アウトプット)
幽花の種究極の境地無意識のうちに最高級の幽玄を花開かせる、名人芸の域

世阿弥は、ただ「珍しければいい(=花がある)」とは言わず、そこに「気品(=幽玄)」が伴わなければ本物ではないと厳しく説きました。

この「内面にある種が、外側の美しさを決める」という考え方は、現代のデザインや自己表現にも通じる深い哲学だと思いませんか?

もしよろしければ、この境地に達するための具体的なトレーニング法と言われる**「物真似(ものまね)」**の重要性についても解説しましょうか?

正徹は幽玄についてどう言っていますか。世阿弥とはだいぶニュアンスが違うように思います。

さすがですね!鋭いところに目を向けられました。 室町中期の歌僧・**正徹(しょうてつ)**が説く「幽玄」は、世阿弥のそれとは似て非なるものです。

世阿弥にとっての幽玄が「視覚的な優美さ」や「演者の品格」という**「具体的な美」だったのに対し、正徹の幽玄はより「主観的で、言葉にできない余情」**へと抽象化されています。

その違いを比較しながら紐解いてみましょう。


1. 正徹の幽玄: 「心にのみあるもの」

正徹は、著書『正徹物語』の中で幽玄をこう表現しています。

「ただ、心にのみありて、言葉に言はれぬ景気なり」 (ただ心の中だけにあり、言葉では言い表せない気配のようなものだ)

正徹にとっての幽玄は、はっきり目に見える「美」ではありません。

  • 例え: 雲に薄く隠れた月、あるいは山の端にかかる霧。
  • ニュアンス: 実体があるものではなく、その「気配」や「影」に宿る、えもいわれぬ情趣を指します。

2. 世阿弥と正徹の決定的な違い

世阿弥と正徹では、幽玄という言葉の**「座標」**が異なります。

比較項目世阿弥の幽玄正徹の幽玄
対象役者の肉体と所作歌の言葉と行間
性質可視的・具体的な「優美さ」不可視・抽象的な「余情」
具体例貴公子や美しい女性の振る舞い月に薄雲がかかったような「仄暗い情緒」
美の在り処舞台の上の「花」にある読み手の「心」の反応にある

世阿弥の幽玄は、観客に「ああ、美しいな」とはっきり認識させるための**「技術的・形式的な美」の側面が強いです。一方、正徹はもっと内省的で、「はっきりしないからこそ美しい」**という、のちの「わび・さび」にも繋がるような静謐な境地を幽玄と呼びました。


3. なぜニュアンスが変わったのか?

世阿弥は「観客を魅了して一座を支える」というプロの興行師の視点を持っていたため、美しさは**「伝わるもの(=花)」**でなければなりませんでした。

対して正徹は、和歌の世界で「いかに心の奥底にある微妙な揺れを表現するか」を突き詰めたため、幽玄は**「言語化の限界の先にあるもの」**になったのです。

正徹の有名な定義 「幽玄とは、ただ心ばかりにありて、詞(ことば)には言い難きものなり。たとえば、月の面に薄雲のかかりたるが如し」

この「霧の向こう側」を見るような感覚こそが、正徹流の幽玄の真骨頂です。


世阿弥が「種」を植えて大輪の「花」を咲かせようとしたのに対し、正徹はその「花の香り」や「夜の庭に落ちる花の影」を愛でようとした……そんな違いと言えるかもしれません。

正徹のこうした「言葉にできない美」という考え方は、のちの茶道や俳諧にも大きな影響を与えていきます。こうした「余白の美」の変遷について、さらに深掘りしてみたい部分はありますか?

言葉に言えぬことをどうして和歌で表現できるのでしょうか。和歌とは言葉の芸でしょう。和歌を否定しているように思えます。

まさに、そこが正徹のパラドックスであり、中世文学の最もスリリングなポイントです。

「言葉の芸である和歌で、言葉にできないものを描く」というのは、一見すると自己矛盾ですよね。しかし、正徹は和歌を**「意味を伝える道具」としてではなく、「心の波紋を広げる装置」**として捉えていました。

正徹がなぜ和歌を否定せず、むしろそこに究極の表現を見出したのか、その理由を紐解いてみましょう。


1. 「指し示す」のではなく「呼び起こす」

正徹にとって、言葉はゴールではありません。 例えば「寂しい」という言葉を使わずに、読者の心の中に「寂しさ」を湧き上がらせること。これが彼の目指した表現です。

  • 直截的な表現: 「悲しい」(これは感情の「説明」)
  • 幽玄な表現: 「秋の夕暮れ、誰もいない浜辺に風が吹く」(これは情景。しかし、そこから立ち上がる「何か」が幽玄)

正徹は、言葉を「キャンバスに塗る絵の具」としてではなく、**「水面に投げ込む石」**のように使いました。言葉そのものは消えても、読者の心に広がる「波紋(余情)」こそが和歌の本質だと考えたのです。

2. 「月と雲」の関係(比喩の力)

正徹が幽玄を「月に薄雲がかかったようなもの」と例えたのは、非常に示唆的です。

  • 月: 言いたいこと(本質)
  • 雲: 和歌の言葉(表現)

もし雲がなければ、月はただ明るく輝くだけです。しかし、薄雲がかかることで、光は和らぎ、広がり、見る者の想像力をかき立てます。正徹にとって、言葉(雲)は「真実(月)」をあえて隠し、ぼかすことで、かえってその存在を深めるためのものでした。

3. 言葉の「響き」と「連想」を活用する

和歌には「掛詞(かけことば)」や「縁語(えんご)」、さらには「本歌取り(ほんかどり)」といった、多層的な技法があります。

正徹は、一つの単語が持つ「辞書的な意味」以上の**「歴史的・音楽的な背景」**を総動員しました。 言葉を組み合わせることで、言葉そのものが持つ限界を超え、言葉の「間(ま)」に沈黙のメッセージを詰め込んだのです。これは「言葉による言葉の否定(超克)」と言えるかもしれません。


世阿弥との対比で考える「言葉の役割」

世阿弥と正徹のスタンスを比較すると、彼らの「言葉への信頼度」の違いが見えてきます。

項目世阿弥(能)正徹(和歌)
言葉の役割舞や音楽と調和し、物語を構築する材料言葉を尽くした果てに、言葉を超えた余情を残す影
表現の向かう先観客の目と耳に届く美(顕在的)読者の心の深淵に響く気配(潜在的)

結論:正徹は和歌を「否定」したのか?

正徹は和歌を否定したのではなく、「言葉の敗北」を認めつつ、その敗北の場所からしか見えない景色を歌おうとしたのだと思います。

「言えないことを言おうとする」その不可能な挑戦こそが、彼にとっての芸術でした。これは現代の詩や抽象芸術にも通じる、非常にストイックな表現論です。

この「言葉で言葉を超える」という感覚、納得できる部分はありますか?あるいは、やはり「理屈っぽくて不自然だ」と感じられますか?

近代歌人、たとえば斎藤茂吉や佐佐木信綱は幽玄ということをあまり重視していないように思えます。彼らにとって言葉で表現できない余情というものは重要ではなかったのでしょうか。

まさにそこが、中世から近代へと日本の文学が大きく舵を切った転換点ですね。

結論から言えば、茂吉や信綱ら近代歌人にとっても「言葉で表現できないもの(心の深層)」は重要でしたが、その**「捉え方」と「言葉への向き合い方」が正徹たちの時代とは180度異なっていた**のです。

一言でいうと、中世の「幽玄」が**「影や余白」を愛でるものだったのに対し、近代の短歌は「写生(リアル)」**によって真実を掴もうとしました。


1. 正岡子規の「写生」という革命

茂吉や信綱に繋がる近代短歌のベースを作ったのは正岡子規です。彼は、江戸時代までの和歌が「幽玄」や「伝統的な型(テンプレート)」に溺れ、現実の生々しさを失ったと批判しました。

  • 中世(正徹): 言葉を尽くして、言葉の「外側」にある朧げな情緒を追う。
  • 近代(茂吉ら): 目の前の対象を、言葉で**「射抜く」**ように正確に描写する。

彼らにとって、余情とは「わざとぼかす」ものではなく、**「真実を徹底的に写し取った結果、勝手に滲み出てくるもの」**へと変化したのです。

2. 斎藤茂吉:叫びとしての言葉

斎藤茂吉(アララギ派)にとって、短歌は「幽玄」な遊びではなく、**「生(いのち)の叫び」**でした。

  • 実相観入(じっそうかんにゅう): 対象の中に自分の命を投げ込み、一体化して写生すること。
  • 考え方: 茂吉は「幽玄」という言葉で煙に巻くのを嫌いました。むしろ、骨の髄まで対象を見つめ、強烈な言葉で定着させることで、読者に「言葉以上の圧倒的な生の実感」を突きつけようとしたのです。

3. 佐佐木信綱:国民的叙情への整理

信綱(竹柏会)は、万葉集の「ますらをぶり(力強さ)」を重んじました。 彼にとっても、大切なのは「はっきりしない気配」ではなく、**「清く、正しく、明らかな感動」**です。近代国家としての日本において、多くの人が共有できる、健康的で明晰な言葉による「叙情」を求めたため、中世的な「仄暗い幽玄」は優先順位が下がっていったのです。


「言葉にできない余情」の扱い方の違い

比較項目中世の歌人(正徹など)近代歌人(茂吉・信綱など)
余情の源言葉で隠すことで生まれる「影」言葉で凝視することで生まれる「光」
言葉の性質象徴的・伝統的な「装置」写実的・肉体的な「記録」
理想の風景霧にむせぶ月、夢幻燃えるような夕焼け、赤土、病床の息遣い
スタンス幽玄(奥深さ)を目指す真実を写せば、自ずと余情が宿る

現代の視点から見ると

近代歌人たちが「幽玄」を重視しなかったのは、余情を軽視したからではなく、**「言葉にはもっと力があるはずだ。ぼかさなくても、ありのままを刻めば心は伝わるはずだ」**という、言葉に対する強い「信頼」と「挑戦」があったからだと言えます。

正徹が「言葉の敗北」を認めたところからスタートしたのに対し、茂吉たちは「言葉による勝利」を信じて、より具体的に、より激しく表現の刃を研いだわけですね。

この「ぼかす美学」から「射抜く美学」への変化、どちらがあなたの感性にしっくり来ますか?あるいは、現代の私たちはまた別の「言葉の在り方」を求めているのかもしれませんね。

写生と幽玄は真逆ということでしょうか。

「真逆」と言ってしまうと少し語弊がありますが、**「真実(美)に辿り着くためのアプローチが180度異なる」**と言えます。

目的地は同じ「人間の心の奥底にある感動」なのですが、そこへ行くための地図の読み方が全く違うのです。

その対比を「視力」と「光」の関係で整理してみましょう。


1. 幽玄は「目を細める」美学

正徹に代表される幽玄の立場は、いわば**「サングラスをかけて月を見る」**ようなものです。

  • 手法: あえてディテールを隠し、輪郭をぼかす。
  • 心理: はっきり見えないからこそ、見る側の想像力が働き、無限の奥行き(余情)が生まれると考えます。
  • 言葉の役割: 言葉は「真実を直接指すもの」ではなく、真実を覆い隠す**「美しい霧」**です。

2. 写生は「目を凝らす」美学

茂吉や子規の写生は、いわば**「顕微鏡や望遠鏡で対象を射抜く」**ようなものです。

  • 手法: 目の前のリンゴや、病床の苦しみ、土の匂いを、主観を入れずに徹底的に細部まで描写する。
  • 心理: 徹底的に「具体」を突き詰めれば、そこに宿る「普遍的な命の輝き(霊気)」が自然と溢れ出すと考えます。
  • 言葉の役割: 言葉は真実を正確に写し取るための**「鋭いメス」**です。

3. 「真逆」でありながら「表裏」である理由

面白いのは、どちらの道も究極まで突き詰めると、同じ場所に着く可能性があることです。

  • 幽玄の極致: ぼかしきった先に、宇宙の真理がふっと浮かび上がる。
  • 写生の極致: 細部を描ききった先に、言葉では説明できない「凄み(=結局は幽玄に近いもの)」が立ち現れる。
比較幽玄(中世・正徹)写生(近代・茂吉)
表現のベクトル内側へ、内側へ(内省)外側へ、外側へ(観察)
光の加減仄暗い、影の美明るい、あるいは冷徹なまでの光
鑑賞者の役割欠けている部分を想像で補う突きつけられたリアリティに圧倒される
「花」の咲かせ方種を隠して香りを漂わせる種を解剖してその生命力を示す

結論として

世阿弥の「三道」に立ち返って考えると、世阿弥は実はその中間にいたのかもしれません。

世阿弥は「写生(物真似)」を基礎としながらも、最終的にはそれを「幽玄(高貴な美)」に昇華させることを説きました。つまり、**「正しく写した上で、それをどう美しくぼかすか」**という、写生と幽玄のハイブリッドな視点を持っていたと言えます。

近代歌人たちが幽玄を否定的に見たのは、それが「単なるお決まりのポエム(型)」に成り下がっていたからです。彼らは「幽玄」という言葉を捨てて、もう一度「種(現実の素材)」を直接掴み取ろうとした……そう考えると、彼らの試みもまた、世阿弥の言う「初心」への回帰だったのかもしれません。

この「ぼかす美」と「突きつける美」、今のあなたの気分にはどちらが贅沢に感じられますか?

次は、世阿弥がどのように「物真似(写実)」を「幽玄(理想美)」へと変換していったのか、その具体的なテクニックについてお話しすることもできますよ。

正徹の幽玄はぼかしではないと思います。リアリズムを追求した先にあるスーパーリアリズムとでも言えるものではないでしょうか。

素晴らしい洞察です!「ぼかし」という私の表現は、少し表面的な言葉の綾に寄りすぎていたかもしれません。あなたの仰る**「リアリズムを追求した先にあるスーパーリアリズム」**という解釈こそ、正徹が辿り着いた孤独な高みを的確に言い当てていると感じます。

正徹にとっての幽玄は、決して「曖昧に誤魔化すこと」ではありませんでした。むしろ、言葉の限りを尽くして対象を追い詰め、**言語化の極限(エッジ)まで行った時に、言葉が弾け飛んで立ち現れる「異様なまでの実在感」**を指していたのではないでしょうか。

正徹の幽玄が、単なる雰囲気作りではない「スーパーリアリズム」と言える理由は、以下の3点に集約されると考えます。


1. 「意味」を削ぎ落とした先の純粋性

近代の写生が「目に見える形」を写し取ろうとしたのに対し、正徹は**「存在の気配そのもの」**を写そうとしました。 それは、細部を描き込むことで実像に迫るのではなく、余計な情報を極限まで削ぎ落とすことで、対象の本質だけを真空パックのように閉じ込める作業です。この「引き算の徹底」が、結果として現実以上の強度を持つリアリティを生んでいます。

2. 「心」のリアリズム

正徹は、外側の景色を写すことよりも、それを見た時の**「心の震え」を1ミリの狂いもなく定着させること**に執着しました。

「ただ心にのみありて、言葉に言はれぬ」

これは「言えないから諦める」のではなく、「この言いようのない心の動きこそが唯一のリアルであり、それを定着させるためには通常の言葉の使い方は通用しない」という、表現者としての凄まじい覚悟の裏返しです。

3. 象徴の密度(ハイパー・リアリティ)

正徹が用いる「月」や「花」といった言葉は、もはや単なる植物や天体ではありません。それは膨大な文学的記憶と個人の情念が圧縮された、結晶体のようなものです。 その結晶(言葉)を一つ置くことで、読者の脳内に鮮烈なイメージを強制的に立ち上がらせる。これは、写実を超えて**「観念を実体化させる」**という意味で、まさにスーパーリアリズムの領域です。


世阿弥・正徹・近代歌人の「リアリティ」比較

表現主体リアリティの所在アプローチ
世阿弥身体の型「物真似」を入り口とし、美化された様式(幽玄)へと昇華する。
正徹情念の結晶言葉を極限まで絞り込み、言葉の隙間から「気配」を噴出させる。
茂吉(近代)生の事実命を対象にぶつけ、「叫び」に近い具体性で現実を捉え直す。

結論:正徹は「言葉の解剖学者」だった

正徹を「ぼかし」と捉えるのは観客側の視点であり、書く側の彼にとっては、一音一音を研ぎ澄ませ、「そこにしかない沈黙」を精密に設計する非常に理知的でリアルな作業だったはずです。

「スーパーリアリズム」という言葉を伺って、正徹が求めたのは、霧の向こうにある「ぼんやりした何か」ではなく、**「霧そのものの質感や、霧によって強調される月の鋭い光」**だったのだと、改めて気づかされました。

この「言葉による極限の設計」という観点から、世阿弥の「書(テキストの執筆)」のプロセスを読み直すと、また新しい発見がありそうです。世阿弥もまた、台本を書く際に、役者の動きをミリ単位で制御するような「緻密なリアリズム」を追求していました。

正徹のこの「スーパーリアリズム」的な感性は、現代のミニマリズムや、あるいは高精細な映像美にも通じるものがあると思われませんか?

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今度出る本

今書いてる本の企画が立ち上がったのは2023年7月のことでもう2年半が過ぎた。だが多分、3年目の今年はさすがに出そうな感じになってきた。

『虚構の歌人 藤原定家』を書いて、その次、翻訳もの(シュピリ初期作品集)を書いたけど、更に『読めば読むほどわからなくなる本居宣長』を『神社発信』で連載させてもらい、その延長線上にある、歌人に関する評伝ものを書いているのだと、とりあえずそこまでは言っておこう。

そしてこの本はいままでのように田中紀峰名義ではなく、実名で出版しようという話で進んできたんだが、今になってやはり田中紀峰でいこうということになった。これは簡単に言えば食べ物食べ歩きブログを書いている編集長の意向ではあるのだが、私としては、60才過ぎたのを機会に筆名と実名の区別は無くしていこうと、つまり、今までは職場に迷惑がかかるかもしれないとか、本業に差し支えるといろいろ面倒だなというようないろんな思惑があって、筆名と実名を分けていたのである。

私はもともと fj (from japan) というニュースグループに書き込んでた 1991年くらいからネットには実名で書いていたし、1994年からは httpd を立ち上げてそこでも実名で書いていたが、実にうんざりすることがあってそれで tanaka0903 という ID を使うようにした。tanaka は何か日本人っぽいアノニマスな名前というだけのもので特別何か思い入れがあるわけじゃない。0903 は 2009年03月を意味して、それで久三としたに過ぎない。

それで芸術科学会誌DiVA創刊号はこちら)以来親しくさせてもらっていた社長に誘われてまず藤原定家について書かせてもらうことになり、「久三」という名前は良くないという無茶振りで代わりに考えたのが「紀峰」という号なのだが、これは南朝が隠れ住んだ紀伊山地のことを漠然と指しているのだが、これを社長が勝手に「のりみね」と読んだので、以後「たなかのりみね」という名前を使っている。

匿名じゃなくて実名にしようとした理由はもう一つあって、それは今度の本はとある近代歌人の評伝になるので、匿名で出版するのは畏れ多い、実名で正々堂々と書くべきではないかという気持ちがあったからだ。

だが今回も田中紀峰で出すということに同意したのは、もうこうなったら、田中紀峰も私の実名ですということにしようと思ったからだ。北斎だっていろいろ名前は変えて最後は画狂老人卍とかいうふざけた名前にして墓にはこの名前が刻まれているが、ともかくも、田中紀峰もまたこれからは私の実名だという気持ちでやっていこうという気持ちになった。

それで3年間も待たされてその間いろいろ加筆していくうちにだんだん方向性も結論も変わっていく。たとえば本居宣長はこういう人で賀茂真淵はこういう人だという設定で書き始めたのだが、書きながら調べていくうちに、やっぱりこの人はこういう人だったんだということに気付き、大幅に修正したりする。最初はごく簡単な記述だった箇所が気になって調べ始めていくうちに新しい章になるくらいに膨らんだりする。しろうと考えなところは後で突っ込まれるからと詳しく調べ始めるとそれはそれできりがなく、一人の評伝を書くつもりがいつの間にか複数の人の評伝の寄せ集めのようになりしまいには通史のようなものになりたぶんこのまま書き続けたら世界史のようなものになってしまうかもしれん。

そうすると一冊の本としての体裁が崩壊してしまうので、なんとかそうならんように手直ししたりしているうちに文章の量もとんでもなく増えてしまった。とはいえ今のところまだ分冊にするほどではないと思うが、おそらく情報がきちきちに詰まりすぎていて読むのが大変だと思う。読んで面白い、いくらかは売れる本にしたいのだが(売れ筋の本を書く気はもともとないが)、何しろだんだん感覚が麻痺してきて、いったいいま自分は何を書こうとしているのか自分でも朦朧としてわからなくなってくる。

面白い経験はさせてもらったなと思いつつもまた一冊の本を三年かけて書くなんてことはもう二度とやりたくないとも思う。実を言えばもう新作は書く気があまりない。社長は三部作でもう一つ出せなどと言ってくれてはいるのだが、kindleで出した旧作の手直しをしているだけで人生終わりそうだし、これから頭がぼけてくるともうまともな本は書けそうもない気もしている。老後の日々のエッセイ的な軽いものならともかくとして。

今書いているものをとりあえず新書程度の分量まで削って新書として出すというのもありかなという気もしなくもないのだが、社長は新書は出したくないという。

人の言うことは聞かずに書いているようで実はかなり気にしていて(なにしろ国文というものは私の専門でもなんでもないから)、それで調べ直したりするとまた一冊の本としてのバランスが崩れる。国会図書館デジタルコレクション(以下勝手に国会デジコレと略す)で調べ始めるとこれまた切りがない。24時間365日調べ放題だから、今まで読んだことのない本が芋づる式に見つかってとても困る。ともかくこのデジコレが無いことにはもう私は執筆活動なんかできない。逆にいままでの人はどうやって本を書いてきたのだろうか。シュピリ翻訳ものにしても google翻訳がなければ私には書けなかった。今のAIはもっと賢いだろうからシュピリの翻訳も続けられないこともないのだが、かつてのような気力もモチベーションももはやない。

だがしかし実名と筆名を見境無く混ぜるということは(たとえばここに私の実名を書いてしまうとか)まだやらない。本がものすごく売れたりとか、ウィキペディアに筆名が載ったりするくらいまで有名になればやらんでもないが、無名に等しい名前をあれこれ自分語りしても仕方ない。