投稿者: kelvint

ハヤカワ文庫、旧訳「ソラリスの陽のもとに」と新訳「ソラリス」を読み比べると明らかに旧訳はおかしい。Joanna Kilmartin と Steve Cox による英訳「Solaris」も読んでいる。冒頭、新訳では「私は竪穴の周りに立っている人たちの前を通りすぎ、金属製の梯子を降りてカプセルの中に入った。」というところが旧訳では「私は狭い金属の階段を降りて、カプセルの中に入った。」、英訳では「The men around the shaft stood aside to let me pass, and I climbed down into the capsule.」となっている。英訳では金属というニュアンスが落ちている。旧訳は旧訳で、だいぶはしょっている。

スタニスワフ・レムは母国語、つまりポーランド語で原作を書いたと思われるが、ロシア語ならともかくポーランド語から直接翻訳できる人がそんなにいるとは思えない。まそれはともかくとして、新訳はできるだけ原文に忠実に訳そうと努力しているような感じを受ける。

レムの原作は、ソラリス・ステーションに着陸し、ステーションの中に入り、スナウトに出会って、スナウトと会話するところまでが実に念入りに書かれている。タルコフスキー版ソラリスの大きな問題は、そこのところが極めて雑だということだ。ハリーと出会うまでの前振りとして、ここをどのくらいきちんと描写するかで、全然感じが変わってしまう。

スナウトはかなり重要な人物なのだがタルコフスキーはたぶん全然彼に関心が無かったのだろう。その点、ソダーバーク版ではケルヴィンとスノー（スナウト）の出会いと会話がかなり緻密に描かれていて好感が持てた、ような気がする。またちゃんと見直してみようと思うのだが。

タルコフスキーは単にスナウトを老いぼれた科学者という程度にしか描いていないが、ソダーバーグのスノーは若くて演技力が高い。ここの部分はソダーバーグがちゃんと原作を参照して丁寧に解釈し直していて偉い、と思う。

以前にも私は「スノー役のジェレミー・デイビスは名演技だった。」などと書いている。タルコフスキー版ではスナウトと話している最中からいろんな怪しげな現象があちこちで起きているのだがそんなことは原作には書いてない。タルコフスキーはクリスとスナウトが延々としゃべるシーンに耐えられなく、映像で手っ取り早く表現したかったのだろうが、雰囲気を台無しにしていると思う。原作ではスナウトに会い、自分の部屋でシャワーを浴びるまでケルビンはずっと重い宇宙服を着っぱなしだったのに、タルコフスキー版では宇宙カプセルから降りたばかりのケルヴィンが普段着で皮のブーツの紐がほどけていてつまづくなどというつまらない演出を入れている。SFを軽視するのも甚だしい。ちょっと許しがたい気がする。

タルコフスキー、特にソラリスについて、過去に何度も書いている。タルコフスキーのソラリス、ソラリス総括というのも書いている。

DVDを借りてタルコフスキー版のソラリスを見たのは冨田勲の『宇宙幻想』を聴いて知ったからだ。初めてみたのがいつ頃だったかよくわからない。1998年、私が33才の時に『僕の村は戦場だった』と『アンドレイ・ルブリョフ』を見ている。『僕の村は戦場だった』はわかりやすい、トラウマになる映画だが、『アンドレイ・ルブリョフ』は確かにつまらない。確かロシアの農村で熱気球に乗る冒険家みたいなのが出てくる話で、もっと先まで見れば面白いのかもしれないが、いまだに見れてない。『鏡』はちょっと頭だけ見てやめてしまった。『ストーカー』『ノスタルジア』『サクリファイス』などは見たことが無いと思う。今後見るかどうかもわからない。

ローラとバイオリンは、わかりやすいけど、なんかどうでも良い作品だったような気がする。

タルコフスキー版ソラリス冒頭の「バートン報告」。以前私はこれを「台詞棒読みの謎シーン」などと評しているのだけど、改めて見直すとそれほど悪い構成ではない。ただ、原作の「バートン報告」というものはああいうバートン本人の口述を録画したというものではなくて、長大で精細な報告書なのであり、それをクリスがソラリスステーションの中で読むという筋書きになっているはずだ。映画という媒体の都合上、映像で表現するためにああなってしまうのは仕方ないのかなと思う。だがあれをあの台詞だけで説明するのにはもともと無理がある。

クリスがソラリスへ旅立つ前日、クリスの父母の家に息子クリスが泊まりにくる。父母の死に目に会えるかどうかもわからない長いミッションであるらしい。池の上にしぼんだ風船が木の枝に引っかかっているのはここに子供が住んでいるということを暗示している。その子はクリスとハリーの間に生まれた娘であるらしいが、そんなことは一切説明されないし、原作にも無いことだ。母ハリーが死んだあと、父クリスが祖父母に娘を預けて田舎で育てられた、と解釈しようと思えばできる。その娘はバートンが連れてきた息子としばらく遊んでいるが、クリスがバートンを怒らせてしまい、バートンは息子を連れて帰ってしまう。その後バートンと息子が乗ったタクシーが延々と東京の首都高速を走る有名なシーンがあって、何か特別な意味があるかと注意してみてみたがよくわからん。でもタルコフスキーの映画ではただひたすら白樺林の中でくるくる回っている主観視点の映像などあるから、こういう目の回るようなシーンが好きなのかもしれない。首都高シーンの後に再びクリスの父母が住む田舎のシーンに移るから、文明と自然の対比を言いたかったのかもしれない。この田舎のシーンが非常にくどいのは最後のオチがまたこの田舎に戻ってくるから、伏線として念入りに描写したのに違いないし、昔はこういう長回しのシーンが許容されていたということもあるかもしれない。ともかくも現代から見れば不可解なほどに長い意味不明なシーンがたくさんある。

タルコフスキーとしてはソ連にああいう立体交差の高速道路があればそれを撮ったに違いないが当時も、今のロシアにもそんなものはあろうはずがない。タルコフスキーとしてはアメリカのインターステートみたいなものを撮りたかったのではないか。しかしソ連の映画監督がアメリカに撮影に行くこともできなかったろうし、また、標識が英語で書かれているのも都合が悪かっただろうから、しかたなく東京で撮影したのかもしれない。

カラーと白黒のシーンがランダムに混ぜられているように思える。モノクロにすることに何か意味（回想とか想像とか）があるのかと思って見てみたが、よくわからん。当時は映画がモノクロからカラーに移行するときに当たっていて、地の部分をモノクロで、特に派手に演出したいところだけをカラーにしたのかもしれない。

クリスがバートンから直接話を聞くという設定も、クリスがバートンに無理解なのも、映像でストーリー説明するにはこうするしかなかったような気もする。最後のオチも、原作のあっけない終わり方では映画にならないから、タルコフスキーが苦心して付け足したものかもしれない。

ソラリスステーションに到着したばかりのクリスがなんだかよくわからない東欧風かアメリカ風なのかわからない普段着を着ていて、革のブーツの紐がほどけていてつまづくなどというのは奇妙だ。基地の内部も今の目で見るとあまりにも宇宙船ぽくない。というのは私たちがキューブリックの2001年宇宙の旅を見た後だからそう思うのかもしれない。

などとあれこれ考えてみるにアレは何か奇をてらったとか、余計な解釈をしたというよりも、レムのゴリゴリのSFを割と無難にタルコフスキーが映画にまとめた作品だった、と言っても良いのかもしれないなと思った。

あの映画の恐ろしさというのは、やはりハリーの登場シーンで、目を覚ますといきなりハリーが椅子に座っていて、手に持った櫛で顔をなでる。それから立ち上がり寝起きのハリーにキスする。バートンが見た幻覚を馬鹿にしていたハリーが、自らその幻覚を見るはめになった驚きと恐怖が良く表されていると思う。もちろんその後にもショッキングなシーンはいくらもあるのだが、ひっぱってひっぱってあそこでいきなりハリーを出したのはやはりインパクトを最優先した効果的な演出で、それはソダーバーグ版ソラリスとは全然違っている。ソダーバーグ版ではクリスと妻レイア（ハリーから改名）の映像が冒頭から延々と繰り返される。

wikipedia惑星ソラリスには

上記の、東宝から発売された『名作・ソビエト映画』吹替版VHSは、（中略）地球シーンが無いことなど、実は「映画版」と「小説」が乖離している部分がかなりカットされており、タルコフスキーの世界観を度外視するならば、奇しくもレムによる原作に近い仕上がりになっていると言える。

などと書かれているが、誰が書いたかしれないが、ずいぶん余計な感想だなと思う。レムとタルコフスキーが喧嘩した話なども、そりゃそれくらいの意見の相違はあったろうなとしか思えない。レムは、映像だけでストーリーを説明しなくてはならない、ちゃんと起承転結をつけて客を楽しませなくてはならない映画という媒体に対しておそらくまったく何の理解もなかったと思うし、レムの言う通りにやればそもそも映画化は不可能だっただろうと、タルコフスキーに同情したりもする。

ところで クリス・ケルヴィンはロシア語では Крис Кельвин (Kris Kelvin) と書くらしいのだが、Kris も Kelvin もロシア人の名前らしくない。彼はイギリス人という設定だったのだろうか。Sartorius はドイツ人ぽい。スナウトもなんとなく英語っぽい感じだ。Hariという名もなんだか変だ。レムは無国籍な、聞き慣れない名を使いたかったのだろうか。Henri Burton に至っては明らかにイギリス人の名だ。Gibarian もイギリス人かドイツ人の名前っぽい。

それからついでだが『宇宙幻想』は冨田勲が46才のときに作った作品だが、今からみると2001年宇宙の旅に始まり惑星ソラリスに終わる、途中にLPレコードに収まりきれるだけ曲を安直に詰め込んだ宇宙SFもののアラカルトに見える。だが当時、あんなふうにフルオーケストラの曲をそれっぽく、正弦波と三角波と矩形波とノコギリ波とノイズしか出せないアナログモジュラーシンセサイザーとデジタルシーケンサーだけで演奏したというのはおそろしくすごいことである。今ならDAWがあれば誰でもあれくらいのものは作れてしまうのだが。

『惑星』『宇宙幻想』『バミューダ・トライアングル』はSF三部作と呼ばれているらしい。『惑星』が一番名高いらしいが私はどちらかといえば『宇宙幻想』『バミューダ・トライアングル』のほうが好きだった。『バミューダ・トライアングル』を知らなければプロコフィエフを聴くなんてこともなかっただろう。

草庵集玉箒を読んでて思ったのだが、

一木まづ 咲きそめしより なべて世の 人の心ぞ 花になりゆく

この頓阿の歌

一木まづ 霧の絶え間に 見えそめて 風に数そふ 浦の松原

この後村上天皇の歌によく似ていないだろうか。さらに

夏草の 茂みが下の 埋もれ水 ありと知らせて 行く蛍かな

この後村上天皇の歌は

草深み 見えぬ沢辺の 埋もれ水 ありとやここに 飛ぶ蛍かな

この頓阿の歌とあまりにも似すぎてはいないだろうか。

頓阿は北朝の征夷大将軍足利尊氏の近習であり、しばしば尊氏邸の歌会に参加している。また従一位摂政関白太政大臣二条良基にも歌の師と仰がれていた。ところがどうやら頓阿は南朝の後村上天皇とも近しかった可能性が極めて高い。

後村上天皇が僧侶のなりをして頓阿という名で北朝に出入りしていた、としたらちょっと面白い話になるかもしれないが、二人の歌風はまったく異なるので、同一人物ということはあり得ないと思う。

頓阿は後深草二条、つまり『とはずがたり』の作者ともつながりがあったと私は見ているのだが、そのことについてはまた改めて書きたいと思う（最近頓阿についてだいぶ調べた。頓阿の本を一冊書けと言われればたぶん書けるだろう）。

私は「埋もれ水」とは頓阿のこと、「蛍」は後村上天皇のことを暗喩しているのではないかと思っている。つまり頓阿は南北朝間を行き来する密使だったのだ。

必ずしもヒマではないが仕事に煮詰まったときなど、メンテナンスがてら自分の古いブログを読み返したりし、過去記事を整理しているとさらにまた書いておきたいことがでてきたりする。昔は今よりずっと知識が少なく感覚的にものを書いていて、書いている内容もたわいなく、ときどき全然自分ではない別人が書いている文章を読んでいるような気分になる。殻の中にまだ身がつまってないザリガニが、だんだん詰まっていく過程を観察するのは我ながら興味深い。

嵐が丘、嵐が丘2、ジェーン・エアなどに、初めて私が嵐が丘を読んだときの感想が残っており、これまた興味深い。最初に読んだ時の印象というのはまさに一期一会なんだよなあ。女性がなぜあんな陰惨な話を好むのか、いまだに理解できない。むしろ一般女性は拒絶反応を示すが、サイコパス小説として史上最高の傑作、とか評価されているのであればまだわかる。たぶん原作というより演劇とか映画の影響が大きいのだろう。イケメン男性と美人ヒロインの悲恋。映像ではしばしば美化して描かれる。

サイコパスという言葉は便利な言葉であまり安易に使うまいと思うが最近つい使ってしまう。

一神教の起源という話は2000年つまり私が35才の時書いたものだ。この頃までの私の認識ではフロイトというのはインチキスピリチュアル占い師、というような、世間一般にありがちなものであった。

2004年にはモーセと一神教という本を読み始めて、コンプレックスがどうのとか夢占いがどうのということはおいといて、ユダヤ教の起源についてはものすごくわかりやすく面白いことを書いている。彼はユダヤ人だが無神論者だ。

その後もヤハウェと火山、アドンとエデン、アジアとエジプト、モーセとレビ族、近親婚などという記事を書いている。

エジプトは古来多神教の国だ。そこへシリア・メソポタミア地方からヒクソスが侵攻して第15王朝をナイル下流域に建てた。シリアの宗教、バアル神などがエジプトに流入して混淆した。エジプト古来の宗教が外乱によって大きく変質した。ナイル上流域にはヒクソスの支配を逃れた第16王朝があり、その次の第17王朝がヒクソスを追い払って、第17王朝を継ぐ第18王朝が新王国時代を作った。しかしながらエジプトは完全に古い宗教に戻ることはなく、さまざまな宗教が混在した状態になった。

この第18王朝時代にアメンホテプ4世（アクエンアテン、イクナートン）がいきなり一神教、アトン信仰を創始したというのは、ムガル帝国のアクバルが宗教の融和を行ったことを思わせるし、さらに遡ってマウリヤ朝のアショカ大王が当時の新興宗教であった仏教を保護したことにも似ているように思える。

思うに、ヒクソスとともにエジプトに入ってきた東方の宗教は、おおざっぱにエデンとか、アドンとか、アトンなどと呼ばれていたと思う。エデンが世界の東にあるというのはエジプト人から見てエデンという宗教が東から来たことによるのではないか。日本や中国からからみて仏教の極楽を西方浄土と言うように。

しかしながら東方の宗教はエジプト人にとって所詮異民族の宗教に過ぎず、イクナートンの宗教改革は失敗した。このときにアトン信者たちがエジプトから追放された事件が脱エジプトであった。

イスラエルの13氏族のうち12氏族はもともとイスラエルからエジプトに来た人々で、モーセを含むレビ族だけは（イスラエルにもともと土地を持たない）エジプトの土着民だったのではないか。エジプトに移り住んだイスラエル人と、カナーンに残ったイスラエル人（あるいは沿岸地方から入植してきたフェニキア人（ペリシテ人））の間で、土地相続問題で争いになった。というようなことが旧約聖書には書かれているのではないか。

ヘブライ語でアドナイ、ギリシャ語ではアドニスというがもともとはフェニキア語のアドン。ヘブライ語はフェニキア語の一種であり、もともとイスラエル人とフェニキア人にはほとんど区別がなかったのではないか。というより、現代まで生き残ったフェニキア人の一氏族がユダヤ人なのではないか。

それはそうとでは一神教は東から来た宗教だったのかというと、それは結局良くわからない。シリアやメソポタミアにも当時一神教などというものはなかったはずで、フェニキア人にも一神教などというものはなかったし、ましてエジプトには一神教などあるはずもない。フェニキア人はもともとアドンも信仰していたし、バアルも信仰していた。カナーンに残留したフェニキア人はバアルを主神としていたが、エジプトから逃げてきたイスラエル人はアドンを信仰していた。しかもこのアドン信仰は、古いフェニキアのアドン信仰ではなく、エジプトという宗教のかまどのなかで窯変した新興宗教だった。それは、エジプト古来の神々を退けてアドンだけを信仰するという排他的な性格のものだったに違いない。そしてそれを核にして、イスラエル人によるカナーン再入植の過程で一神教が生まれたのだろう。

いったん生まれてしまうと、この一神教というものが非常に中毒性の高い、自己主張がはげしいサイコパス的なもので、特に西アジアにおいては適性が高く、世界宗教に発展し、今も信者を増やしつつある。しかしながら宗教を擁護する人たちは無神論者をサイコパス扱いしがちなのだが。

浅草の立ち飲み「のんき屋」に行って、そのあと酔った勢いで向かいの「翁そば」に行った。翁そばにいくのは初めてだったのだが、酔っていたのであまりよく覚えていない。麺が少し太めで、蕎麦というよりうどんに近かったような気がする。

ついでにのんき屋の写真も少々。

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送信したメッセージ: 昔見たことのある映画を探しています。砂漠の中で遭難した若い男女二人が協力して砂漠を抜け出すという映画です。

砂漠で遭難した男女が協力して脱出する映画はいくつかあります。もう少し情報があれば、探している映画を特定しやすいかもしれません。

年代: いつ頃見た映画か、年代が分かると絞り込みやすくなります。

男女の年齢: 若い男女とのことですが、具体的な年齢層は覚えていますか？

その他の情報:

• 飛行機が墜落して遭難する話だったか？
• 遭難した場所はサハラ砂漠だったか？
• 男女は恋愛関係になるか？
• 何か印象的なシーンは覚えていますか？

これらの情報があれば、検索エンジンでより具体的なキーワードで検索できる可能性があります。

参考までに、砂漠で遭難した男女が協力して脱出する映画の例をいくつか挙げます。

• 「ブルー・ラグーン」(1980年): 飛行機事故で無人島に漂着した幼い男女が成長し、恋愛関係になる映画。
• 「サハラ – 砂漠に眠る秘宝」(1995年): アメリカ南北戦争の英雄の息子が、サハラ砂漠で遭難した女性を助ける映画。
• 「サバイバル・ウォーズ」(2006年): 砂漠で遭難した男女が、互いに疑心暗鬼を抱きながら脱出を試みる映画。
• 「サンド・ストーム」(2016年): 砂漠で遭難した女性3人が、過酷な状況の中で生き抜こうとする映画。

これらの映画の中に、探している映画が含まれている可能性があります。

また、以下のサイトも参考にしてみてください。

• Filmarks – 砂漠の冒険 – https://filmarks.com/movies/5322/spoiler
• 映画の時間 – 砂漠 – https://eiga.com/movie/60822/
• Yahoo!映画 – 砂漠 映画 – https://search.yahoo.co.jp/mvredirect?page=review&cinemaId=8908&order=text_created_date_desc

これらのサイトでは、砂漠を舞台にした映画をジャンルや年代で検索することができます。

その他、情報提供のお願い

上記の情報に加え、映画を見た当時の状況など、少しでも記憶に残っている情報があれば、さらに絞り込みやすくなります。

ご協力よろしくお願いいたします。

送信したメッセージ: 男女は砂漠を脱出する寸前に愛し合い結ばれます。最後、砂漠を抜け出したところで映画は終わります。

情報ありがとうございます。男女が結ばれるという情報で、探している映画が絞り込みやすくなりました。

該当する可能性のある映画をいくつか挙げます。

• 「ブルー・ラグーン」(1980年): 飛行機事故で無人島に漂着した幼い男女が成長し、恋愛関係になる映画。ラストシーンでは、二人は島を脱出し、新たな生活を始める。
• 「サハラ – 砂漠に眠る秘宝」(1995年): アメリカ南北戦争の英雄の息子が、サハラ砂漠で遭難した女性を助ける映画。二人は困難を乗り越え、愛し合うようになる。
• 「サバイバル・ウォーズ」(2006年): 砂漠で遭難した男女が、互いに疑心暗鬼を抱きながら脱出を試みる映画。ラストシーンでは、二人はようやく心を通わせ、結ばれる。

これらの映画の中で、特に「ブルー・ラグーン」が該当する可能性が高いと思われます。

その他の可能性

上記以外にも、以下の映画が該当する可能性があります。

• 「シェルブールの雨傘」(1964年): 戦争で引き裂かれた男女の愛を描いた映画。ラストシーンでは、二人は再会を果たし、結ばれる。
• 「タイタニック」(1997年): 豪華客船タイタニック号の沈没事故を舞台にした映画。ラストシーンでは、主人公たちは海に沈みながら結ばれる。

これらの映画は砂漠が舞台ではありませんが、男女が困難を乗り越え、愛し合うという点は共通しています。

情報提供のお願い

上記の情報に加え、映画を見た当時の状況など、少しでも記憶に残っている情報があれば、さらに絞り込みやすくなります。

例えば、以下の情報があると助かります。

• 映画を見た時期
• 映画のカラー/モノクロ
• 主演俳優の名前
• 印象的なシーン

ご協力よろしくお願いいたします。

最終的に、探している映画が見つかることを願っています。

送信したメッセージ: サバイバル・ウォーズについてもうすこし詳しく教えてください。監督は誰ですか。

映画「サバイバル・ウォーズ」は、2006年に公開されたイギリス映画です。監督は、ポール・グリーングラスです。

主なスタッフ・キャスト:

• 監督: ポール・グリーングラス
• 脚本: ポール・グリーングラス
• 製作: スコット・ルーディン, エイドリアン・アーליך
• 撮影: バリー・アクロイド
• 編集: クリス・イニス, ピーター・マック
• 音楽: ハリー・グレッグソン＝ウィリアムズ
• 出演: ドン・チードル, イドリス・エルバ, マイケル・ケネス・ウィリアムズ, ルイス・ガスマン, メアリー・エリザベス・ウィンステッド

あらすじ:

アメリカ軍の特殊部隊員4人が、アフガニスタンの砂漠で拉致され、武装勢力に追われる。彼らは過酷な状況の中で生き延び、脱出を試みる。

評価:

この映画は、リアルな戦闘シーンと緊迫感のあるストーリーで評価されました。第79回アカデミー賞では、編集賞にノミネートされました。

関連情報:

• 公式ウェブサイト: [無効な URL を削除しました]
• IMDb: https://www.imdb.com/title/tt0443276/
• Wikipedia: [無効な URL を削除しました])

この映画が、あなたが探している映画と同じかどうか、確認してみてください。

送信したメッセージ: 全然違いますね。戦争とは関係ありません。歴史ものでもありません。単純なラブロマンスです。

ご指摘ありがとうございます。情報不足で誤った回答をしてしまい申し訳ありません。

ご提供いただいた情報に基づいて、再度探してみます。

条件:

• 砂漠が舞台
• 遭難した男女が協力して脱出する
• 男女は脱出する寸前に愛し合い結ばれる
• 戦争や歴史ものではない
• 単純なラブロマンス

これらの条件に合致する映画は、以下の通りです。

• 「ブルー・ラグーン」(1980年): 飛行機事故で無人島に漂着した幼い男女が成長し、恋愛関係になる映画。ラストシーンでは、二人は島を脱出し、新たな生活を始める。
• 「サハラ – 砂漠に眠る秘宝」(1995年): アメリカ南北戦争の英雄の息子が、サハラ砂漠で遭難した女性を助ける映画。二人は困難を乗り越え、愛し合うようになる。

この2つの映画は、ご提示いただいた条件に最も合致していると考えられます。

その他の可能性

上記以外にも、以下の映画が該当する可能性があります。

• 「シェルブールの雨傘」(1964年): 戦争で引き裂かれた男女の愛を描いた映画。ラストシーンでは、二人は再会を果たし、結ばれる。
• 「タイタニック」(1997年): 豪華客船タイタニック号の沈没事故を舞台にした映画。ラストシーンでは、主人公たちは海に沈みながら結ばれる。

これらの映画は砂漠が舞台ではありませんが、男女が困難を乗り越え、愛し合うという点は共通しています。

情報提供のお願い

上記の情報に加え、映画を見た当時の状況など、少しでも記憶に残っている情報があれば、さらに絞り込みやすくなります。

例えば、以下の情報があると助かります。

• 映画を見た時期
• 映画のカラー/モノクロ
• 主演俳優の名前
• 印象的なシーン

ご協力よろしくお願いいたします。

最終的に、探している映画が見つかることを願っています。

送信したメッセージ: カラー映画です。30年くらい前テレビで見ました。

カラー映画で、30年くらい前にテレビで見たとのことですね。情報ありがとうございます。

さらに絞り込むために、以下の情報も教えていただけますでしょうか？

• 主演俳優の名前は覚えていますか？
• 映画の雰囲気は明るかったですか、暗かったですか？
• 印象的なシーンは覚えていますか？

これらの情報があれば、より具体的な検索が可能になります。

参考までに、30年くらい前に公開された砂漠が舞台の映画をいくつか挙げます。

• 「ブルー・ラグーン」(1980年)
• 「サハラ – 砂漠に眠る秘宝」(1995年)
• 「シェルブールの雨傘」(1964年)
• 「タイタニック」(1997年)
• 「アラビアのロレンス」(1962年)
• 「博士の異常な愛情 または私は如何にして心配するのを止めて愛することを学んだか」(1964年)
• 「ベン・ハー」(1959年)
• 「十戒」(1956年)

これらの映画は、すべて砂漠が舞台の映画ですが、年代やジャンルは様々です。

情報提供のお願い

上記の情報に加え、映画を見た当時の状況など、少しでも記憶に残っている情報があれば、さらに絞り込みやすくなります。

ご協力よろしくお願いいたします。

最終的に、探している映画が見つかることを願っています。

結局、最後にはアラビアのロレンスとかベン・ハーとか十戒なんかを出してきて、まったく役に立たないってことがわかっただけだった。ちなみに copilot はもう少し馬鹿だった。

マルエツを褒めます。

マルエツは自動精算機を採り入れるのが比較的遅れたせいかもしれないが、バーコードの読み取りが優れている。斜めっていても、パッケージに多少しわがよってても、きちんと読み取る。

ところが某巨大モールを全国に建ててる某スーパーではバーコード読み取りが悪い。

そのうえ、パスモの読み取り感度も悪い。

自動精算機なんだけど、スーパーによっては、レジ袋に入れたかどうか頻繁に判断間違うところもある。なんかいちいちセンサーで重さとかなんかをチェックしてるらしいんだが、ストレス溜まるよな。

その点、マルエツのやり方はよく出来ている。客側にストレスがたまらない。レジの側で処理することは最低限にしておき、自動レジ係の店員がよく目配りしてうまく裁くようにできているのだと思う。

ともかくこういう自動化はどんどん進めてもらって、できるだけすみやかに、あほな店員、あほな接客、あと財布から小銭を出すのに手間取る客なんかにメンタルをやられない社会にしてほしい。

柏の某大手チェーン居酒屋で昼飯がてら酒でも飲もうと思って入ったのだが、祝日で昼飯時で混んでいて不愉快な思いをした、という話を書く。

私はどちらかと言えば個人経営のなじみの店か、まったく見知らぬ店に試しに入ることが多い。だが私はこの店に学生の頃から来ていて、最近は禁煙になって、料理も安くてうまいから、連れがいて、あまりあれこれ迷わず、安全策を採りたいときには使うことがある。

ところが今日は禁煙席は満席で、三回の喫煙席（ただし電子タバコのみ）という席があいいているというので、私は電子タバコにはそれほど拒否感はないので、仕方なくその席にした。

てんやわんやしているのだろう。そしておそらく、一階に厨房があって三階には比較的不慣れなバイトしかいない、というフォーメーションなのだろうと思うのだが、他の席と注文が前後するなどということが最初からあった。

ランチタイムに酒を飲もうとしたのも失敗だったかもしれないが、生ビールを注文する客は往々にしてとりあえずビールをまず出してもらいたい、と思っている。それが来ず、他の席に先にサワーやカクテルのようなものが届いていたらそりゃあ心証を害するよね？

メニューにはすぐに出ますと言って、煮込みとキュウリ一本漬けと鶏皮ポン酢が並んでいた。生ビールを注文してすぐに出るつまみを数点注文する客が何を期待しているかってことは当然わかるよね？でもすぐにはでてこなかったんだよ。五分以上待たされた。

それでもまあ我慢してギリ許してやろうと思っていた。

ところが、おにぎりを注文しているのに出てこない、金目鯛の造りを注文しているのにでてこない。催促すると金目鯛今焼いてますとかわけわからないことをいう。さらに金目鯛の刺身でなくて、金目鯛と真鯛の合い盛りが出てきた。

要するにフロアー担当の若者が注文をさばききれないんだな。三品頼むと一品忘れる。忘れなくても微妙に違う品が出る。

今のスシローや松屋みたいに、券売機やタッチパネルで注文するようにしてほしい。店員の不慣れで注文が間違っていらいらする、ということは、昭和の頃は日常茶飯事で、そんなことでいちいち怒っていてはきりがなかったかもしれない。若者が仕事をしくじるなんてことは当たり前なのかもしれない。だが今はもう令和である。令和六年だ。そういう若者の不手際を機械で未然に防げばいいじゃん。経営者だってわかってんじゃないのか。

というわけで私は割とこの店気に入ってたのだが、タッチパネルで注文できるようになるまでは行くまいという気になった。

それはそうと向島の桜餅屋、人手不足のため店内飲食は中止しているとのこと。なんなんだろうねこの人手不足というやつは。